我和鮑元愷老師相處時間很短，見面時間幾乎可以用小時計，比較多的還是透過網路聯繫。但儘管如此，鮑老師仍把我視為台灣的知音，忘年之交。這次鮑老師的《聽見台灣．聽見鮑元愷》紀錄片在台發表，希望我來「站台」，那肯定是一定要！一定要的！

這部由台灣崔永徽執導的紀錄片，平實而細膩的描繪了鮑老師的音樂理念與行誼。崔永徽謙稱非音樂圈人士，也因此用旁觀者新鮮與熱誠的觀點，拍出一部感性而溫暖的影片。就算不是音樂界觀眾，也可以看得津津有味。由台灣主動發走去拍攝一部這樣詳實的影片，肯定是鮑老師與台灣的音樂情緣得到一定程度的認同。

鮑老師從1994到2005年間九度來到台灣，有時長時間居留，做旅行、教學和創作。那段時間約當兩岸音樂界比較熱絡交流的階段，鮑老師以他紮實的管弦樂功底、對民族音樂的熱情與感知力，譜寫了多部台灣題材的管弦樂。最初只是他《炎黃風情》系列的一部份，如《高山青》、《宜蘭童謠》、《恆春鄉愁》。由於台灣樂團長年處於無本土曲目可演的乾旱狀態，幾位樂團大佬爭相向鮑老師邀稿，就這樣陸續寫了八首，最後再以整體概念調整修訂，組成《台灣音畫交響組曲》（後來鮑老師進入交響曲創作階段，又把它名為「第二交響曲」。）

以上是大家都知道的事情，我和他的互動內容則有好些「不能說的秘密」。鮑老師在台期間，由於我非常欣賞他的管弦樂，因此興起委託他創作音樂劇的構想，透過人介紹找到他。記得那是一次非常愉快的會面，我們對音樂和各方面的見解幾乎完全雷同，對台灣的音樂生態，尤其交換了許多毫不保留的意見。鮑老師來台雖不久，但對台灣樂壇的觀察，堪稱透澈。我們的案子最終沒有成，也多少和這只能意會的「大環境」有關。

我特別感佩鮑老師的是，在那個年代，他其實做了許多本來台灣人應該自己做的事情。我一邊感佩他，一邊也為台灣作曲界感到汗顏。老毛病，台灣作曲家沒有作為，還要阻礙別人有所作為。鮑老師講的是務實、務本，要花長時間的實踐去建立基本功。這種基本功對台灣作曲家來說，不是不為，而是根本失去了這種能力，也就只能畫畫空中樓閣。鮑老師在台灣孤掌難鳴，也難真正擴大影響力。畢竟鮑老師是外地人，終究還是要走。《台灣音畫》留下一個里程碑，而這部紀錄片更及時完整留下鮑老師的觀念和「風範」，不讓青史成灰，相信可以帶給後世許多參考和啟發。

鮑老師的微博給自己下了個標題，內容是：少談「創新」多談繼承；少談「改革」多談建設；少搞「課題」多搞創作；少求「獲獎」，多求流傳。

我想，前兩句有其時代背景，鼓勵中國音樂在起飛之前，要先走得踏實，打好基礎，本立而道生。至於後兩句，那就是值得所有創作者永遠銘記在心的鐵律了。