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| 2012/02/27 17:24:29瀏覽3331｜回應0｜推薦15 | |
| 法國導演的法國、比利時合資片「大藝術家」，與背景設在30年 代巴黎的「雨果的冒險」，幾乎襲捲今年奧斯卡所有大小獎，讓 今年奧斯卡充滿濃濃的法國味，連頒獎典禮製作人也請來法國電 影製片人，奧斯卡今年堪稱是法國年。 但這個法國年背後的實質意義是對「電影史」的致敬，「大藝術 家」講20年代好萊塢黑白默片明星面對有聲電影興起的落寞，有 濃厚對好萊塢默片年代與默片明星致敬的意味; 美國導演馬丁史 柯西斯執導的「雨果的冒險」，從12歲孤兒修理父親遺留的機器 人過程，意外發現一段電影默片發展史，班金斯利飾演玩具店老 闆的角色，竟然是法國電影表現主義之父喬治梅里耶，電影也明 顯向法國電影之父開創的黑白默片致敬。 「大藝術家」的法國新銳導演米歇爾阿札納維西斯，能連奪最佳 影片、最佳導演兩大獎，主要在於在現代電影數位化、3D化的潮 流之下，他能有逆時代潮流拍黑白默片的勇氣，而且選擇被數位 取代的傳統膠片、以及已經被摒棄的1.33:1的銀幕比例拍攝，用 好萊塢最傳統最不出奇的敘事方式，帶觀眾回到1927年好萊塢默 片年代，並且演繹出默片與有聲片交替時代的好萊塢悲喜劇。 「阿凡達」之後3D科技幾乎被電影濫用，大導演馬丁史柯西斯卻 首次執導3D影片「雨果的冒險」，以兒童故事做背景，選擇老少 咸宜的兒童題材，在巴黎火車站大鐘樓、玩具店老闆 (喬治梅里 耶)玻璃片廠的大水缸等栩栩如生的3D場景背後，藉由兒童的觀 點帶領觀眾認識電影史的發展。 從電影發展史來看，20年代的黑白默片年代，不論在電影先驅的 法國、或是美國好萊塢，都曾經是一個美好的年代，只是這個年 代隨著電影工業與電影科技的變革，逐漸被世人所淡忘，距離這 個世代的電影觀眾、更遑論是目前票房收入主流的年輕族群，都 是十分遙遠。 但對於一個電影工作者而言，甚或是任何行業的人而言，要熟知 歷史與過去，才會有更光明的未來，所以年輕的米歇爾阿札納維 希，翻開黑白默片電影史拍成「大藝術家」，讓他成為舉世聞名 的奧斯卡導演; 上了年紀的馬丁史柯西斯也緬懷電影史，讓他的 導演生涯開啟另一頁新機。 「大藝術家」與「雨果的冒險」都有嚴肅的主題，但導演分別用 偶像明星的戀愛、以及兒童片童趣做包裝，即使如此，電影的票 房都不算亮眼，而今年奧斯卡頒獎典禮並沒有做出市場的媚俗， 請來法籍電影製片人設計節目，果然還是一板一眼對電影致敬， 除了3分鐘結合電影的太陽馬戲團表演，其它所有的表演節目就 是「看電影」，看經典影片的片段，或是看電影人事先拍攝的 VCR談電影，整個典禮的精神與「大藝術家」和「雨果的冒險」 連貫並且一致，對愛電影的影癡是一大享宴，對於想看綜藝秀的 觀眾恐怕要失望。 |
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| ( 休閒生活｜影視戲劇 ) |
