今年台灣電影終於擺脫昔日吳下阿蒙的陳腐，開始有風起雲湧的態勢，我目前排名前3甲是「海角七號」、「冏男孩」、「漂浪青春」。

我對魏德聖的「海角七號」尤其推崇備至，很多人問我為什麼這麼喜歡? 台北電影節參加「傳媒大獎」投票時，我孤掌難鳴 (幾乎沒人支持)，但胸有成竹 (這當然是今年最強的台灣電影)，隔天看到評審團把「百萬大獎」給了它，証明我自己品味無誤。

「海角七號」強在那裡? 簡單說，它是台灣很久 (不知多久) 沒見過的大型商業娛樂電影，台灣新生代導演不少，但誰能成功駕馭商業大片? 超過10幾20幾個角色，每個角色個性鮮活，角色與角色之間的互動與連結，能拍出理由與趣味，再隨著劇情起承轉合，讓角色發揮出生命力。

很難想像「海角七號」是魏德聖的處女作，他拍商業片的元素與功力，已經有好萊塢架勢，好萊塢商業大片公式計算精準，幾分鐘要觀眾大笑，幾分鐘要觀眾拍手、有反應，全在片廠與導演掌控中，「海角七號」就有這樣的魔力，戲院裡觀眾大笑、情緒高漲、亢奮、或是感傷，完全跟著導演走。

所以，「海角七號」是一部「戲院」電影，一定要進戲院看，而且要呼朋引伴一起看，戲院人愈多，觀影氣氛愈High，光憑這層意義，已經是台灣電影的絕無僅有 (除了去年的「練習曲」) ，台灣電影叫了多少年「觀眾不進戲院」，但有沒有導演認真的想過，要如何讓觀眾進戲院，今年很可喜，不少導演想通了，魏德聖尤其是箇中翹楚。

原住民史詩片「賽德克巴萊」沒拍成，魏德聖還是關注台灣本土文化，「海角七號」屏東恆春的漂亮風景與質樸民情，現代搖滾演唱會對上即將流失的傳統樂音，地方仕紳與升斗小民的捍衛鄉土大作戰，再加上一段日據時代無言愛情的史詩懷舊，「海角七號」題材非常的台灣，本土，但手法與格局卻非常的國際、宏觀。

魏德聖說故事的本事行雲流水，拍電影的功力精準流暢，設計角色尤其突出成功，馬如龍的鄉鎮代表、林宗仁的茂伯 (第一次演戲的台灣國寶北管大師)最搶戲，應該提名金馬獎男配角、新人獎。

「海角七號」群戲水準整齊，可以像美國演員工會提名「整體演出獎」，從范逸臣、民雄、馬念先、張魁、小應、丹耐夫正若、佩甄、林小蓓、沛小嵐、麥子，到日本籍的田中千繪、中孝介，每個角色都立體，每位演員都賣力。

范逸臣初挑大梁拍電影，型與戲都不錯，夠資格提名新人獎;馬念先 (馬拉桑)賣小米酒十分傳神; 機車行老闆娘佩甄、雖是三個孩子的媽、但不小心賣弄的風騷性感，讓人心曠神怡。

中孝介的深情情信唸白，能把觀眾從瘋狂爆笑的情緒、帶回舊時代戀情的低迴感傷，田中千繪雖然發爛渣罵人的戲很多，但以一個日本藝人，能用國語把氣憤的情緒做適度的渲洩詮釋，她在口條與聲線上的努力，足以讓某些台灣年經演員汗顏。

我佩服魏德聖拍商業大片的氣魄，更欣賞他統馭商業大片的才華，他告訴我下部片希望能拍原住民史詩的「賽德克巴萊」，第一次聽魏德聖的名字，就是看到他自籌250萬台幣拍「賽德克巴萊」5分鐘試拍片，希望能覓得資金，我當時就怦然心動，認為台灣終於有新生代導演，願意為電影付出血汗、紮下根基。

「賽德克巴萊」雖然沒拍成，魏德聖還是用5千萬台幣拍出「海角七號」，這樣的氣魄與成績，在年底金馬獎面對「投名狀」、「赤壁」這些華語大片時，台灣導演是拿得出檯面正面迎戰的。(麥若愚)