1997年是泰國電影史的轉捩點，97年適逢泰國電影一百周年紀念，這一年，許多新晉導演在泰國影壇相繼崛起，開啟泰國電影「新浪潮」時代。

這群拍「新浪潮」泰國電影的「新泰導」當中，有不少人曾在廣告界浸淫多年，包括「幽魂娜娜」朗斯尼美畢達、「69兩頭勾」彭力雲坦拿域安、「黑虎的眼淚」韋西沙贊那庭，原本都是泰國廣告界響噹噹的人物。

今年高雄電影節「焦點導演」單元，挑選泰國新浪潮成功代表人物之一的韋西沙贊那庭，放映他從2000年做導演至今執導的三部作品「黑虎的眼淚」、「大狗民」、「鬼宅院」，提供南台灣觀眾進一步了解泰國電影工業高度發達的一個便捷途徑。

影像獨特、想像力豐沛、說故事手法動人、色彩瑰麗、音樂旋律動聽、個人風格強烈，是韋西沙贊那庭至今三部電影的共通特色，但他還沒有重覆過題材，而懷舊的「黑虎」、現代感的「大狗民」、泰國導演不能不拍鬼片的「鬼宅院」，卻又有著一個共通的語言---「愛情」。

韋西1964年出生泰國，大學主修裝飾設計，畢業後做商業廣告片導演，也做過卡通動畫師，接觸電影初期，他替好友朗斯尼美畢達寫劇本，描寫泰國50年代黑幫片的「湯. 拜禮和小強盜」(1997)、襲捲亞洲的淒美鬼片「幽魂娜娜」 (1999)，都出自他
的手筆，這兩部片叫好叫座，公認是泰國「新浪潮」開山之作，也奠定韋西自己當導演的契機。

導演處女作「黑虎的眼淚」，把老掉牙的愛情故事，愛情面對階級的命運捉弄、相愛卻不能結合的人生無奈，混搭在西部、黑幫、懷舊等各種片種中，再包裝上鮮艷欲滴的瑰麗色彩，激發出老派卻讓人眼睛一亮的酵素，成為2000年最受國際矚目的電影之一。

第一場戲女主角十年後來到荷花庭畔等情郎，老式演法的眼神流轉與心境起伏，鏡頭運鏡與剪接手法，已經告訴觀眾，導演義無反顧重現5、60年代泰國愛情文藝片風格，但女主角艷粉紅的唇膏、與荷花庭的艷粉紅牆瓦、池畔一朵朵艷粉荷花，刻意的如出一色，加上瑰綠的荷花葉做輔色系，卻又在美學、構圖、意境上，透露出一股迷人創新的後現代唯美懷舊風格。

接下來男主角出場的泰國牛仔槍戰，子彈神速對決與慢動作重播這些橋段，就更能看出導演的「創意混搭」，整部電影混搭的非常生猛有趣，菲林底片更經過矯色處理，重造特藝七彩風情，原來導演曾赴澳洲，先將影片轉成錄影帶，再經電腦加工上色，讓影片呈現誇張又鮮艷奪目的伊士曼七彩和菲林看似粗糙的特色。

2004年的「大狗民」關注現代泰國城鄉人民與生活，包括鄉下青年赴曼谷打工謀生、都市人們心靈寂寞、愛情與命運的邂逅，還有環保 (保特瓶垃圾山)、關懷弱勢族群 (片尾盲人街頭樂團)等各種議題，除了一貫瑰麗的神奇色彩，韋西更以天馬行空的豐富創意，呈現小人物的夢想，為電影添加不少神來之筆。

「大狗民」有不少可以稱得上是經典的畫面，最厲害的一段是帥哥主角工作不順、心情鬱悶的晚上，在斗室房間裡想著過世奶奶生前的告誡，他抬頭一看吊燈上，奶奶變成人頭壁虎身和他說話，這時有一個OS旁白問為什麼? 接著導演用大概10秒或15秒的畫面，快速的One Cut接另一個Cut的剪接鏡頭，揭露奶奶如何變成壁虎身。

第一個鏡頭是奶奶過世火化，骨灰灑進河裡，鏡頭從水面跟著骨灰往水裡攀，水裡的魚兒張嘴吃了骨灰，魚兒被農人們釣起，在院子裡燒魚吃飯，孩子們吃了魚拉肚子，糞便排洩到田裡施肥，稻穀長出引來蝗蟲，農天捕捉蝗蟲賣到城裡，夜市攤販炸蝗蟲，客人吃炸蝗蟲吐出殘渣，地上壁虎搶奪，接著一隻壁虎「Fuck」另一隻壁虎，無辜的奶奶就這樣變成人頭璧虎身投胎轉世了，韋西天馬行空的豐富想像力，令人拍案叫絕，當然。這還只是電影的一小段，全片有更多的創意揮灑。

最新作品「鬼宅院」(金馬影展片名「庭怨森森」)，韋西也不免俗要挑戰泰國最盛行的鬼片，1934年泰國暹邏時代，一個荒廢陰森老宅裡，兩個女人的愛情歸屬與情感糾纏，淡茶色濾鏡畫面營造不寒而慄的詭異氣氛，有著泰國鬼片一貫最後才見轉折的公式，但骨髓裡卻還是韋西最拿手的「愛情」戲碼。(麥若愚)