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| 2007/09/11 20:48:48瀏覽11380｜回應2｜推薦1 | |
| 歐普藝術 （Optique art）
另請參看 「動力藝術 ( Art Cinétique )」部分 背景： 這股潮流的根源，可以追溯到20世紀初一些繪畫形式，試圖表現一種在視覺上具有運動概念的主張，例如未來主義。 在1965年，一項名為「感應眼」(The Responsive Eye) 的「歐普藝術」在紐約舉行時，他們集結了這股潮流的重要參與者而宣示了這項藝術的誕生（其中包括了：Yaacov, Nicolas Schoeffer, Hugo-Rodolfo Demarco, Angel 和 José Duarte, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Antonio Asis 等等），這時期，歐普已成為家喻戶曉的名稱，且對應用性的產品，諸如服裝的黑白對比布紋、櫥窗展示、家用品等，產生極大的影響力。 定義 : 根據評論家塞茲 (William Seitz) 於1962年對歐普的界定 :「歐普藝術是知覺反應的促成者。它具有一股強而有力的性質，使觀者的眼睛或腦海裏發生錯視和幻覺。所以，歐普藝術，可說是探討基本且重要的幻覺藝術之一。」 原理 : 歐普藝術家大都以黑白或彩色點、線及波紋運用在繪畫中，利用物理上光學原理，因人們的眼睛凝視一些有重覆及有秩序變化之形狀時，所產生具有如顫動、閃爍之類的錯覺，或運用色彩對比的殘象引起的視覺上的趣味變化。 特色 : 1.此類藝術屬機械性，是純粹色彩或幾何圖形表現的視覺藝術。它們排斥一切自然再現及敘述性的作法，將人們的感性與理性，乃至情感皆抽離掉，而完全以刺激人的生理作用為主。 2.無重量感是作為動力藝術的重要部分，由於顫動、耀眼之故，對歐普而言，他們即是要破壞穩定、平衡這類傳統的視覺重要要素。 3.動力藝術家與歐普藝術家會使用新材質：如塑膠玻璃、金屬板、電力裝置、電燈泡、霓虹燈、馬達、人力能源。 4.普普藝術的運動感應，是透過一種潛在性「傳送的」（convoyée）的方式，再透過集中的效果之後，讓觀者可以感受之。最早的歐普藝術，是從黑與白之間的對比開始，能激起「最大的反差創造出視覺動感」，以簡單的形體做排列，轉譯出許多視覺效果。（參看：Victor Vasarely, Jésus-Raphaël Soto, Bridget Riley 等之作品）。 5.也會運用鮮明的多色來強化視覺動感，這大部分會以強烈的反差之冷色和暖色並用。歐普藝術作品的顏色，總是透過即時的反差、漸層的、色調的、最終能夠導引出一種色彩的視覺混合效果。 6.「歐普藝術」的性質是包含一種從來就不是真實的運動形式，因此，它是一種潛在性的運動，實質上卻是靜止的，它可說是一種視網膜上的運動。 7.在歐普的影像之中，平面的性質會被運動的影像所破壞，整個表面具有一種「活躍」的特性，所以它意謂著這種藝術能夠給觀者產生，不只是生理上面的回應，甚至可觸及心理層面，這種強烈之機械視覺性，激起人們共同的視覺心理感受，沒有個人化的主觀與詮釋，有「放諸四海皆準」的效果，由於它能直接觸及人們的心理因素，因此這類平面藝術可謂是由二次元到五次元。 研究 : 從美學的角度看來，可以說是視覺錯覺，或者是說錯覺藝術，必須明白的是在歐普藝術之途，所探討的往往就是純粹視覺空間的觀念。這個空間以及它所產生運動感覺所出現的轉換，也同時關係到材質的平面以及與它相關的光線。 所謂「假象」(Tromp l’oeil)，是指那些自然再現的繪畫。因為一切繪畫皆具有或多或少的幻覺 (illusion)，此幻覺正有助於觀者在腦海中，組織以前的視覺經驗，促其想像力，進而形成一完整的形象，把二度空間的畫面看成三度空間的世界。然而，歐普完全否定了上述之「組織以前的視覺經驗」，它僅有強烈的色彩和幾何，以刺激我們的視覺，而產生顫動、錯視空間或變形等幻覺。新印象派的秀拉 (Seurat) 可說是歐普的遠祖，然而新印象派仍與自然描模有密切的關係，他們的錯覺混色效果之技法的運用，只是一種目的性的手段，它仍不脫「形象」的關係，然而歐普的錯覺技法，就是它的主題，也就是它的內容。因此，歐普的技法與主題是一致性而不可分的。 「歐普藝術」試圖以一種更貼近人們對藝術的認知，試圖拋開一切「不能理解」的包袱，匈牙利裔法國籍的歐普藝術大師瓦沙雷利（V. Vasarely, Pécs 1908 ~ Paris 1997.15.III.）曾經如是說道： 「我的企圖是實現一種人們無需太多文化便能欣賞的藝術。」 「我從來就不是人們習以為常稱呼的畫家，而是一位造型家。」 前者可謂對這類藝術下了一番既生動又貼切的註解，後者則是提出空間上轉換的一種辯證。 除此，以樂理中的「爬音」 ─ 最低音彈至最高音，反之亦然，常用於鍵盤，如巴哈的「平均律」，貝多芬的「暴風雨」─ 亦是理解部分歐普的不錯比擬。 歐普的種類 (依技法分之) : 1. 應用補色造成強烈的殘像現象。如彭斯 (Larry Poons) 和阿納斯基威治(Richard Anuszkiewicz)。 2. 使用「水波紋」(Moiré Patterns) 造成錯覺及顫動現象。是以兩條平行紋或幾何線紋，稍作錯開並重疊，以產生顫動、圖形變化及有錯視的空間感。如索 托 (J. R. Soto) 3. 使用抽象圖形作有秩序的漸層排列或變化，造成強烈的動感。如萊莉 (Bridget Riley) 的水流狀作品，瓦沙雷利 (Victor Vasarely)應用幾何的重覆構成，造成 視覺上的凹凸、立體感或透視錯覺。 4. 會運用半浮雕的方式呈現。由於觀者的移動，作品的色彩或圖形會在觀者的視覺上變化，而與觀者之間形成互動的關係。如：Y. Agam, C. Cruz-Diez, J.-P. Yvaral, J. R. Soto, R. Anuszkiewicz 的作品等。 5. 運用動力光線的反射效果，如 J. Le Parc, N. Schöeffer, J. Stein, R. Demarco, N. Calos, M. Boto, H. Mack, O. Piene, G. Alviani, K. Gerstner, A. Asis。 6. 作品本身具真實的運動功能，或透過通電的機械運動，或經由觀者的介入觸動。 歐普藝術與動力藝術： 在具有運動性的藝術當中，視覺藝術（art optique）或者稱為「歐普藝術」（Op’ Art），一般而言是歸屬在所謂的動力藝術的範疇，不過它們之間仍有一些差異性： 1.動力藝術家不使用繪畫，僅應用具時間性的動力，三度空間和光線。 2.歐普方面，他們的繪畫大都應用幾何形體或基本造型，製作出本身不動，但能引起視覺閃動的效果，亦即他們的運動性質是屬於純粹的視覺性而非真實性。 3.在歐普藝術中，應該較明確地去區分（不同於動力藝術），它既不是物體的運動，也不需依靠觀者的身體移動（極少數的例外例子，像Agam）。 代表藝術家： 法國 Victor Vasarely (Pécs 1908 ~ Paris 1997.03.15.) Julio Le Parc (1928~ ) Joël Stein (1926~ ) Jean Dewasne (1921~ ) François Morellet (1926~ ) Nicolas Schöeffer (1912~1992) Jean-Pierre Yvaral (1934~ ) Yaacov Agam (1928~ ) Ninos Calos Marta Boto Hugo Rodolfo Demarco (1932~ ) Raphael Soto (1923~2005 ) Carlos Cruz-Diez (1923~ ) 義大利 Luis Tomasello (1915~ ) LE GRUPPO N (1960~1964) LE GRUPPO T (1959~1966) 德國 Heinz Mack (1931~ ) Otto Piene 英國 Bridget Riley (1931~ ) 荷蘭 Jan Schoonhoven (1914~ ) 南斯拉夫 Ivan Picelj (1924~ ) 美國 Richard ANUSZKIEWICZ (1930~ ) Larry POONS (1937~ ) |
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