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| 2007/09/11 20:50:17瀏覽4414｜回應0｜推薦1 | |
| 圖案繪畫 (Pattern Painting)
Pattern意思是「圖案」，重複的形式、結構、圖樣。 關於這個「圖案繪畫」是於1975年出現於美國紐約，但是它的淵源卻是在加州。它所呈現的方式是以相同或類似的元素、圖案一直重覆或並置之。 「圖案繪畫」是由藝評家Amy Goldin聚組了一些美國加州的畫家所形成的團體，成員如Tony Robbin, Robert Zakanitch, Bard Davis和女藝術家 Valérie Jaudon, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Myriam Shapiro等。 他們反對極限藝術那種極端的嚴謹性，既單調又去人性化。他們學得自工藝和女紅(féminine)的一些技法，試圖從一些圖樣，以簡單的概念，較繁複的素描及豐富的色彩，透過一些裝飾的過程中，再去開發並尋找一些富交響樂般的色彩、結構。 他們的企圖與目的在於打破純藝術與應用藝術，以及所謂較崇高藝術所使用的媒材和大量生產材料之間的區隔及界線。他們從野獸派吸收色彩的運用，尤其用於幾何圖樣，另外，伊斯蘭藝術的花朵圖案，還有遠東區域的圖紋、美洲的印地安幾何圖樣、塞爾特人的交錯裝飾紋、古波斯地毯的藝術、古印加的織布圖樣等。 這個團體的藝術家的著眼點並不在於畫作上的象徵意義，而僅關注於視覺方面的呈現。野獸派的藝術家像是馬蒂斯(Henri Matisse)和杜菲(Raoul Dufy)的作品與這個團體是比較具有一些關連性的，不過他們所模仿過來的，都是一些後來的追隨者所做的一些非形象之圖樣的素描，以及一些工業產品，例如Robert Kushner所做的作品便是。這些藝術家也運用一些現成的元素，像是：編織地毯、剪紙、雜色方格印花布、舊抹布、壁紙、漆布….等。而從事抽象或幾何化的花朵圖案的有：R. Zakanitch和V. Jaudon。另外，製作切割拼貼紙藝，重複並置之，以創造出無止的循環的有：J. Kozloff, 至於，M. Shapiro則常將重複和裝飾的圖案製作於不同形狀 (半圓、橄欖形及扇形) 的畫布之上，尋求形式上的變化。他們往往在一件作品中做了多樣的拼組，在不一致的空間中，又能成功的在看似混亂中，對這些不同的材質、圖像、色彩、造型以及表面給予綜合。 這類藝術在畫面上的呈現，並沒有規律和終止、沒有消失點、造型分布整個畫面、沒有主題的重心問題、畫架的造型多樣，就這些特質，倒是接近「色場」(Colorfield) 的「完全覆蓋」（all over），還有「成形畫布」(Shaped Canvas) 的概念，這些問題是可以在R. Zakanitch的作品中看到的。至於V. Jaudon 作品的重複和序列之手法，反倒是接近不少極限藝術家的「系統繪畫」(Systemic Painting)和「格子繪畫」(Grid Painting)。 |
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