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| 2007/09/11 20:49:33瀏覽1549｜回應0｜推薦1 | |
| 驚懼（panique），法國，1962
panique，原義為：被突如其來的出現所引發的驚恐，尤其是指在希臘神話裏的畜牧神 潘（Pan）和牧羊人種有關陰暗角落的相關故事情節。 1960年在巴黎，有一個叫「愛說笑」（Burlesque）的團體，由Arrabal, Gironella, Jodorowski, Olivier, Sternberg和Toper所創立, 稍後又加入了Michel Parré, Sam Szafran和Christian Zeimert 等人，兩年後稱為「驚懼」（panique），而「愛說笑」便是其前身。 「panique既不是一個團體，也不是一場藝術運動，頂多像是一所學校。這是一項關乎於本質性的，panique是從幽默、意外、混亂中誕生的….」panique 的藝術家之差異性，並沒有在形式上的態度取得統一，而幾乎是隨著他們愛挖苦的個性，異常的品味與黑色幽默而任其發揮的。如果說有什麼是他們形式上的統調的話，那就是他們以滑稽模仿的繪畫本身表現出他們最佳的方式去凸顯嘲諷，也就是說，繪畫本身就是用很古老又刻板的技法在進行，因此，他們的作品也用誇張的手法去彰顯新古典主義的一種強烈的怪味：我們可以發現，當Szafran在直接從Piranèse這件作品吸取靈感時，同樣在Toper的作品中，卻有古代版畫的一種類似的東西。其實他們的手法更意味著美學裏所談論到，環繞於有關文藝作品常出現的所謂「仿作」或「綜合作」的議題。 從這種帶有荒謬色彩的繪畫，有時候我們不免也會聯想到西班牙黃金世紀的一些有關妖怪的畫作，甚至還可以將時間推向更早的源頭，像是波希（Jérôme Bosch）的奇幻畫作。 他們也會運用同音異義詞而進行一條種文字上的遊戲，像是Zeimert的“Mélodrome”，Parré 的 “Et pourtant elle tourne”，吹起一股如詩歌一般的風潮，不過這些也並沒有遠離達達主義的圖像，或者超現實主義者總之一貫的表現。panique 的藝術家也參與文學性的創作的領域，像Arrabal的「驚懼劇場」（Théâtre Panique）和Jodorowski的「驚懼遊戲」，他們便是以一種與傳統結構的語彙切割開的方式表現。 |
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