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  雪花的快樂①
    
     假如我是一朵雪花，
     翩翩的在半空裡瀟灑，
     　我一定認清我的方向——
     　飛揚，飛揚，飛揚，——
     這地面上有我的方向。
     不去那冷寞的幽谷，
     不去那淒清的山麓，
     　也不上荒街去惆悵——
     　飛揚，飛揚，飛揚，——
     你看，我有我的方向！
     在半空裡娟娟的飛舞，
     認明了那清幽的住處，
     　等著她來花園裡探望——
     　飛揚，飛揚，飛揚，——
     啊，她身上有朱砂梅的清香！
     　那時我憑借我的身輕，
     盈盈的②，沾住了她的衣襟，
     　貼近她柔波似的心胸——
     　消溶，消溶，消溶——
     溶入了她柔波似的心胸！    　
  
   　①此詩寫於1924年12月30日。發表於1925年1月17日《現代評論》第一卷第6期。
     ②亦作凝凝的。
 
詩人徐志摩在他的《猛虎集》序文中寫道：“詩人也是一種癡鳥，他把他的柔軟的心窩緊抵著薔薇的花刺，口裡不住地唱著星月的光輝與人類的希望，非到他的心血滴出來把白花染成大紅他不住口。他的痛苦與快樂是深成的一片。”如果把徐詩中《雪花的快樂》、《再別康橋》和《我不知道風是在哪個方向吹》（以下簡稱《雪花》、《康橋》、《風》）放在一起，它們正好從這樣的角度展示了詩人寫作的連續、希望與理想追尋的深入。這實在是一個有趣的比較，因為這三首名篇風格之一致，內在韻脈之清晰，很易令人想到茅盾的一句話：“不是徐志摩，做不出這首詩！”（茅盾《徐志摩論》）

徐詩中表現理想和希望感情最為激烈、思想最為激進的詩篇當推《嬰兒》。然而，最真實傳達“一個曾經單純信仰的，流入懷疑的頹廢”（《猛虎集》志摩自序）詩人心路歷程的詩作，卻是上述三首。在現代主義階段，象征不僅作為一種藝術手段，更是一種思維方式。詩人朝向一生信仰的心路歷程是一個紛繁的文學世界，其中曲折的足跡讀者往往需追隨及終點方恍然大悟。胡適之在《追憶志摩》中指出：“他的人生觀真是一種單純的信仰，這裡面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美。……他的一生的歷史，只是他追求這個單純信仰實現的歷史。”（《新月》四卷一期《志摩紀念號》）是的，徐志摩用了許多文字來抵抗現實世界的重荷、複雜，在現實世界的摧毀面前，他最終保持的卻是“雪花的快樂”、“康橋的夢”及“我不知道風在哪個方向吹”的無限惆悵。如果說現代詩的本質就是詩人穿越現實去獲取內心清白、堅守理想高貴（傳統詩是建築於理想尚未破裂的古典主義時代的。），那麼，我們不難理解人們對於《雪花》、《康橋》和《風》的偏愛。

《雪花的快樂》無疑是一首純詩（即瓦雷裡所提出的純詩）。在這裡，現實的我被徹底抽空，雪花代替我出場，“翩翩的在半空裡瀟灑”。但這是被詩人意念填充的雪花，被靈魂穿著的雪花。這是靈性的雪花，人的精靈，他要為美而死。值得回味的是，他在追求美的過程絲毫不感痛苦、絕望，恰恰相反，他充分享受著選擇的自由、熱愛的快樂。雪花“飛揚，飛揚，飛揚”這是多麼堅定、歡快和輕松自由的執著，實在是自明和自覺的結果。而這個美的她，住在清幽之地，出入雪中花園，渾身散發朱砂梅的清香，心胸恰似萬縷柔波的湖泊！她是現代美學時期永恒的幻像。對於詩人徐志摩而言，或許隱含著很深的個人對象因素，但身處其中而加入新世紀曙光找尋，自然是詩人選擇“她”而不是“他”的內驅力。

與閱讀相反，寫作時的詩人或許面對窗外飛揚的雪花熱淚盈眶，或許獨自漫步於雪花漫舞的天地間。他的靈魂正在深受囚禁之苦。現實和肉身的沉重正在折磨他。當“星月的光輝與人類的希望”令他唱出《雪花的快樂》，或許可以說，詩的過程本身就是靈魂飛揚的過程？這首詩共四節。與其說這四節韻律鏗鏘的詩具有啟承轉合的章法結構之美，不如說它體現了詩人激情起伏的思路之奇。清醒的詩人避開現實藩籬，把一切展開建築在“假如”之上。“假如”使這首詩定下了柔美、朦朧的格調，使其中的熱烈和自由無不籠罩於淡淡的憂傷的光環裡。雪花的旋轉、延宕和最終歸宿完全吻合詩人優美靈魂的自由、堅定和執著。這首詩的韻律是大自然的音籟、靈魂的交響。重複出現的“飛揚，飛揚，飛揚”織出一幅深邃的靈魂圖畫。難道我們還要詩人告訴我們更多東西嗎？

步入“假如”建築的世界，人們往往不僅受到美的沐浴，還要萌發美的守護。簡單地理解純詩，“象牙塔”這個詞仍不過時，只是我們需有寬容的氣度。《康橋》便是《雪花》之後徐詩又一首傑出的純詩。在大自然的美色、人類的精神之鄉前，我輕輕地來，又輕輕地走，“不帶走一片雲彩。”這種守護之情完全是詩意情懷。而這又是與《雪花》中靈魂的選擇完全相承。只當追求和守護的夢幻終被現實的銳利刺破之時，《風》才最後敞開了“不知道”的真相以及“在夢的輕波裡依洄”的無限留戀和惆悵。因此我們說，《雪花》、《康橋》和《風》之成為徐志摩詩風的代表作，不僅是表面語言風格的一致，更重要的是內在靈魂氣韻的相吸相連。茅盾在三十年代即說：“我覺得新詩人中間的志摩最可以注意。因為他的作品最足供我們研究。”（《徐志摩論》《雪花的快樂》是徐志摩詩第一集《志摩的詩》首篇。詩人自己這樣的編排決非隨意。順著《雪花》→《康橋》→《風》的順序，我們可以看到純詩能夠抵達的境界，也可以感悟純詩的極限。如是，對徐志摩的全景觀或許有另一個視角吧！
 
 
                                                       （荒林）
 http://www.artsdome.com/books/xzm/003.htm
 
 
 
 “我不知道風是在哪一個方向吹”①
  
    
     我不知道風
     是在哪一個方向吹——
     我是在夢中，
     在夢的輕波裡依洄。
     我不知道風
     是在哪一個方向吹——
     我是在夢中，
     她的溫存，我的迷醉。
     我不知道風
     是在哪一個方向吹——
     我是在夢中，
     甜美是夢裡的光輝。
     我不知道風
     是在哪一個方向吹——
     我是在夢中，
     她的負心，我的傷悲。
     我不知道風
     是在哪一個方向吹——
     我是在夢中，
     在夢的悲哀裡心碎！
     我不知道風
     是在哪一個方向吹——
     我是在夢中，
     黯淡是夢裡的光輝。 
 
 　　①寫於1928年，初載同年3月10日《新月》月刊第一卷第1號，署名志摩。
 
 
《我不知道風是在哪一個方向吹》這道詩，可以說是徐志摩的“標簽”之作。詩作問世後，文壇上只要聽到這一聲誦號，便知是公子駕到了。

全詩共6節，每節的前3句相同，輾轉反複，餘音嫋嫋。這種刻意經營的旋律組合，渲染了詩中“夢”的氛圍，也給吟唱者更添上幾分“夢”態。熟悉徐志摩家庭悲劇的人，或許可以從中捕捉到一些關於這段羅曼史的影子。但它始終也是模糊的，被一股不知道往哪個方向吹的勁風沖淡了，以至於欣賞者也同吟唱者一樣，最終被這一股強大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。
     我不知道風
     是在哪一個方向吹——
     我是在夢中，
     在夢的輕波裡依洄。

全詩的意境在一開始便已經寫盡，而詩人卻鋪衍了六個小節，卻依然鬧得讀者一頭霧水。詩人到底想說些什麼呢？有一千個評論家，便有一千個徐志摩。但也許該說的已說，不明白卻仍舊不明白。不過我認為徐氏的一段話，倒頗可作為這首詩的腳注。現抄錄如下：

“要從惡濁的底裡解放聖潔的泉源，要從時代的破爛裡規複人生的尊嚴——這是我們的志願。成見不是我們的，我們先不問風是在哪一個方向吹。功利也不是我們的，我們不計較稻穗的飽滿是在那一天。……生命從它的核心裡供給我們信仰，供給我們忍耐與勇敢。為此我們方能在黑暗中不害怕，在失敗中不頹喪，在痛苦中不絕望。生命是一切理想的根源，它那無限而有規律的創造性給我們在心靈的活動上一個強大的靈感。它不僅暗示我們，逼迫我們，永遠望創造的、生命的方向上走，它並且啟示我們的想象。……我們最高的努力目標是與生命本體相綿延的，是超越死線的，是與天外的群星相感召的。……”（《“新月”的態度》）

這裡說的既是“新月”的態度，也是徐志摩最高的詩歌理想，那就是：回到生命本體中去！其實早在回國之初，徐志摩就多次提出過這種“回複天性”的主張（《落葉》、《話》、《青年運動》等）。他為壓在生命本體之上的各種憂慮、怕懼、猜忌、計算、懊恨所苦悶、蓄精勵志，為要保持這一份生命的真與純！他要人們張揚生命中的善，壓抑生命中的惡，以達到人格完美的境界。他要擺脫物的羈絆，心遊物外，去追尋人生與宇宙的真理。這是怎樣的一個夢啊！它決不是“她的溫存，我的迷醉”、“她的負心，我的傷悲”之類的戀愛苦情。這是一個大夢，一種大的理想，雖然到頭來總不負黯然神傷，“在夢的悲哀裡心碎。”從這一點上，我們倒可以推衍出《我不知道風是在哪一個方向吹》的一層積極的意義。

 由於這首詩，許多人把“新月”詩人徐志摩認作了“風月”詩人。然而，當我們真的沉入他思想的核心，共他一道“與生命的本體同綿延”，“與天外的群星相感召，”我們自可以領略到另一個與我們錯覺截然不同的徐志摩的形象。
                                                       （王　川）
 http://www.artsdome.com/books/xzm/029.htm

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