一直以來，會放在心中好一陣子的，便是電影配樂了。有的電影並不怎樣，但配樂卻讓人印象深刻。但是，有部電影是讓我覺得影片和配樂都非常值得細細品味，而且每次看都會教我很感動的電影。當初在戲院看完電影後，便馬上衝去唱片行買原聲帶，這樣一部迷人的電影，就叫〞情書〞。

情書Love Letter是日本導演岩井俊二最具代表性的作品，在他的所有作品裡，也只有看過這部電影，但看完便愛上了電影裡純情透徹的味道，導演運鏡手法相當唯美，有些場景真叫人印象深刻。在唯美中也透出些許淡淡憂傷，把中學時代的暗戀推到了成年人的愛情裡，藉著往返的書信語言為影片裡的愛情增添幾許含蓄和內斂，把暗戀情愫的描寫得相當動人，這是讓我覺得相當佩服導演的地方。

我又重溫了一次這部電影，過去一直以為它只是很簡單的愛情文藝片，後來發現它探討的並非只是愛情，雖然愛情在這部電影裡是存在的，而且是用過去式的拍攝手法在進行。在這愛情故事的背後，其實也探討了更多值得讓人深思的課題，譬如：死亡、重生以及過去和放下及回憶的種種關於追憶似水年華的故事。

關於電影裡的情節故事是這樣開始的：渡邊博子（中山美穗飾演）的未婚夫男藤井樹（柏原崇）在登山時不幸身亡，過了兩年後，博子仍然無法忘懷，當他找到男藤井樹在小樽的舊家地址時，便寄出一封思念的信，然而，博子卻收到回信， 也以為是男藤井樹從天堂回寄的信，於是博子決定與愛戀自己的好友前往小樽尋找答案 . . . 住在小樽的圖書館員女藤井樹在重感冒時收到這封信，她以為是久未聯絡的朋友寄來的問候，便回覆了信件，漸漸她才明白這些信的收信者是中學時與她同名的藤井樹 . . . 。便也與博子通起信來，也藉由博子對中學的詢問打開記憶的盒子，回想起過去一段淡淡卻烙印在心底若有似無的戀情 . . .。

  這部電影相信應該有不少人看過，中山美穗在電影裡一人飾演兩角，分別是〞渡邊博子和女藤井樹，將兩個不同個性的女生，表現得讓人佩服！演技入目三分。我覺得《情書》與其說它是部電影，不如說它是一首關於青澀青春和哀傷死亡的唯美詩，影片裡的愛情是雪地的落雪飄飛，輕輕來，輕輕走，無人知曉。

想分享的是自己喜歡的經典片段和音樂

很喜歡岩井俊二《情書》裡的插曲─《The Fight》，博子見到正在騎車的女藤井樹，她喊住她，如此相像的兩人，她們彼此有看到對方嗎?

原聲帶裡的這段音樂〞Gateway to Heaven〞我也很喜歡，聽起來有點悲傷凝重，出現在博子對著男樹墜崖的山頭呼喚著:你好嗎？我很好！ ( お元気ですか？ 私は元気です！ )時，曲子後半部分隨著調子不斷升高，聲音加強，最終與博子的哭泣融為一體，暗示博子終於能夠從男樹的死亡陰影中走出，開始迎接新的生活。

另一個藤井樹也躺在病床上口中呢喃著“你好麼？我很好”，這話大概既是說給同名的樹，也是說給她得肺炎死去的爸爸吧。

極美的暗戀，小小的情愫，寫滿眉眼，不肯言說

她永遠記得他安靜的站在拂動的白窗簾後看書的模樣

 Remedios是一個輕音樂樂團，也是岩井的御用配樂班底，他們編寫的音樂帶領著我們的感官去漫遊片中白茫茫的純真世界，去探求魔力的真相。Remedios深受Ambient和New Age風格的影響，這種音樂從上個世紀80年代開始就風靡整個日本音樂界，坂本龍一、日向大介和喜多郎就是個中翹楚。他們不但汲取了其中的精華，還結合了日本本地音樂的特色，帶來了一種全新的音樂風格。再加上Remedios深厚的西方古典音樂功底，使得旋律本身少了很多實驗性的艱澀晦暗，多了一份優雅清新、琅琅上口。為了營造影片那種純美的近乎於虛幻的場景，Remedios使用了弦樂器獨奏、協奏，搭配上鋼琴和電子合成器的運用，達到完美的效果。

雪地裏那只僵死的蜻蜓，那是女藤井樹對死亡最初的意識，她突然意識到了爸爸的離逝，他再也不會回來了。

同校學妹,再拿那本書的書籤給她看時,看到背後的畫像,她才恍然大悟，會心一笑,那種初戀時青澀,害羞的模樣,從她幸福的臉上甜蜜的流露了出來.

關於情書電影配樂的幕後團隊：（從網路上找來的資料）