對中國人來說，中國的語言，文化，是中國的專利．因此你常聽到中國人批評外國人，剽竊中國的文化，他們不知道：這些文化是被別人吸收並保存下來的．你今天不但不知道要"禮失而求諸野"，還沾沾自喜地認為自己保存了中國的固有文化，真是無知至極．

在台灣四百年的歷史裡，早在鄭成功來到台灣前，就已經有知識份子來到台灣，將中國的固有文化傳承下來．等到日治時代，日本的政府官員，知識分子，更和台灣的知識份子進行學術交流，讓台灣的知識份子知道日本人在漢學文化上的實力．

說到詩詞的寫作和吟唱，台灣一直保存著過去的傳統並嚴格的遵守，所以當你去欣賞台灣的詩人的詩作時，就會深深感受到他有著唐宋時代的餘韻．過去一位詩人前輩在評論別人的詩作時，說"他寫的詩，如果作者留白，那多少人看過，還會以為是唐朝哪位詩人的作品呢．"．

隨著國民黨來到台灣，中國的知識份子在台灣的大學殿堂教授中國文學，將詩詞的寫作傳承下去．而台灣民間的一些對文學有興趣的企業家也投入文化傳承的工作，就這樣讓我由於興趣也加入詩詞吟唱寫作的行列裡．

一開始，我學習詩的寫作，學會了近體詩和古詩的寫作，但總覺得思緒被限制，等到學習填詞後，思緒才奔放起來，再回頭寫詩時，忽然容易起來．

前一陣子，和一位寫詩的長輩談詩詞時，他說"台灣人不填詞"，讓我覺得很驚訝，但之後想來，那和科舉制度有關．填詞不曾被當作科舉考試的項目，所以它的填寫很自由，沒有很嚴格的規定，也正因為如此，所以對習慣寫詩的詩人來說，他們會認為填詞是遊戲，而不為了．

當你對詩詞進行了解後，你忽然有這種感覺：從古代開始，先出現對平仄格律要求不嚴格的古詩，接著就變成越來越嚴格的格律詩，尤其到了杜甫，那真是到了巔峰，但也正因為如此，轉而來到填詞和填曲．

近代新詩的寫作出現後，兩派人馬彼此互相攻擊，其實當你仔細研究新詩的寫作後，你會發現它有著傳統詩詞缺乏的哲學探討，傳統的詩，詞，曲，在寫作上，就像是寫出紅樓夢那樣的巨作；但新詩就像是寫出推理小說．整部小說看到最後一頁，你才知道結局．同時你會不停地去看之前的篇章，因為新詩像是糾纏在一起的棉線團，要慢慢的剝絲抽繭，將它理出．所以比傳統詩，詞，曲，的寫作更難．

The Silence of the Lambs  沉默的羔羊