每個時代都不乏有充滿創意的人，因為不斷的嘗試與創新，產生了觀念上、技術上、設計上的突破與變革，才讓整個社會能夠持續向前進。然而，今日較之於過往，或許我們可以說，這是個特別渴求創意的時代，因為創意不再只限於特定人才所擁有的天賦，而是為每個人所看重的生活方式。舉凡食衣住行育樂等各個日常的面向，眾人皆追求創意的融入與實踐，當然，藝術教育也應當如是觀。

音樂能力的建立，需要經過一定的時間和累積的過程，這是「學音樂」始終不變的道理。不過，培養音樂能力的引導、教學方法，卻是可以與時俱進、改變調整的。以三、四歲的孩子來說，要透過人的本能來進入音樂的世界，先要有家長願意給予機會，教育工作者才有機會與之協作，一起提供學習的環境以及親近音樂的媒介，引導孩子循序漸進。

隨著時代和社會環境的變遷，不同世代和成長背景的父母，對於下一代的教養和教育，自然會有些不同的看法和意見。新世代的家長，接收資訊的管道多元，也願意投入更多的心力，主動去尋求、形塑自己心中理想的親子互動關係。因此，在核心精神不變的前提之下，要以什麼樣的方式切入，針對新世代的學習需求去調整課程設計，並且讓渴望創意的家長們能夠感受、理解、認同提供孩子機會的重要性，是教學系統求新求變的動力來源，也是一直努力求索的問題。

身為團隊的創辦人，因為在這個領域工作日久，我所擁有的經驗也就愈來愈多，是些經驗都是寶貴的資產，讓我們踏出的每一步，都比較有信心能夠穩健。但此同時，我也時常自我反省與警惕，我的經驗會不會變成一種「絆腳石」？因為這樣，我總是鼓勵團隊廣納各種不同的意見，引進不同特質的人才，尋求有別於以往的展現方式，簡單來說，就是讓「求新求變」態度，成為團隊發展的DNA。在我看來，這是貼近時代脈動的方式，也是創意孕育的不二法門。

我很開心，能與這樣一個永遠走在時代前端、永遠保持自省的團隊共同打拼，以我們所熱愛的打擊樂為媒介，透過適切的溝通形式「呼朋引伴」、以樂會友，一起去體驗藝術世界裡的美好。我想，熱情與真誠的分享，是打擊樂團隊成立不變的初衷，面向渴望創意的時代，我會和團隊一起馬不停蹄地繼續嘗試挖掘各項創新的可能，但與此同時，我們也將堅持藝術的核心價值及打擊樂團隊的特色，讓真正的創意思維能夠不斷萌發、迸生，並且深化、蛻變出對未來美好的想像。

（本文轉載自《蓺類》雜誌第221期）