2017年，打擊樂團31歲，回顧這個「而立」之後的一年，我們持續以展演專業來厚植台灣的文化軟實力。我想，這絕非憑一己之力所能達到的目標，而是必須仰賴眾人同心協力、分工合作來完成的使命。回顧這一年，團隊在演奏、教學、推廣的行程依舊踏實，並且擁有豐富的收獲。3月，樂團再次受邀參與TIFA臺灣國際藝術節，舉辦《島•樂》音樂會，邀請5位資深臺灣作曲家創作全新的打擊樂作品，以大師之作珍藏島嶼的音樂記憶。

5月，每三年一度的TIPC臺灣國際打擊樂節來到第9屆《非比尋常》，邀請來自12個國家、11個團隊、41位打擊樂手共同參與，並邀請極光打擊樂團參與開幕式演出。同時，延伸TIPC作為世界樂壇盛會的平台能量，首度舉辦TIPCC臺灣國際打擊樂節大賽，以重量級的規格挖掘明日之星。此外，第1屆的「JPG擊樂實驗室」計畫順利完成，是另一個新創的育才管道，透過團隊的經驗和人脈籌措所需資源，陪伴年輕的藝術家走過「第一哩路」。

同樣是TIPC國際平台的延伸，每年7月舉辦的TIPSC台北國際打擊樂夏令營，則是邀請國際級的演奏家來台擔任師資，嘉惠青年學子。除此之外，3-4月於全台舉辦的傑優青少年打擊樂團年度音樂會《擊•興•曲》，同樣也是傾團隊之力，樂團、基金會、教學系統總動員，比照舉辦專業音樂會的方式來辦理，使這群學習打擊樂長大的傑優孩子們，擁有多元的管道，可以透過打擊樂創造美好的青春回憶。

打擊樂的在地紮根，教學系統功不可沒。首先，持續推動各階段的啟蒙教育，其中，許多學員更成了兒童音樂會最熱情的忠誠觀眾。8-10月的兒童音樂會《擊樂夢工廠》，今年是第30年舉辦，三十年來，每年演出不斷創新、精益求精，不但是樂團不變的自我要求，也是對長期支持樂團的觀眾與學員們最真誠的許諾。

11月，樂團歲末的大型年度公演－擊樂劇場《木蘭》上演。這個編制龐大的跨界製作，於今年6月受莫斯科契訶夫國際劇場藝術節邀請指定演出，在俄羅斯獲得極大的迴響，並被國際媒體譽為「亞洲新藝術型態誕生！」樂團的演出形式多元，但像《木蘭》這樣的非一般音樂會，必須勞師動眾，好多年才有辦法演出一次，所以，我格外珍惜今年巡演的難得機會。

我想，一個表演團隊的養成，除了憑著初始的熱情和衝動外，還要能不斷創造「實戰」的機會，讓有志於此道的專業工作者，能夠持續累積經驗、自我提升與精進。當有了一定的成長與能力以後，我認為，應該要能善用團隊整合、平台延伸的力量。這是我們走過的路，也是一直在走的路──「而立」之後，繼續做，就對了！

（本文取自蓺類第230期）