在過去的認知裡，我一直覺得「察言觀色」是個帶有負面意涵的詞彙，因為當我們在形容一個人很會察言觀色的時候，往往是指他擅於迎合奉承、拍人馬屁等。然而，隨著歷練的增長，我對「察言觀色」這個詞的理解，有了不同的看法，它不必然給人負面的感受，相反的，懂得察言觀色的人，若是拿捏得宜，會是一種高EQ的展現。

在職場工作或日常社交活動裡，我們總會遇到形形色色的對象，每個人的個性、成長背景、學識脈絡、專業訓練各不相同，所思所感也就不可能毫無差異。因此，若要形成良好的互動溝通，一起合作共事、達到目標，則每個人都需要學習「換位思考」，多從同理心出發，去掌握適當的時機、態度和方式，從而成全別人、表現自己，並發揮影響力，推動事務的進展。這是一門困難的「功課」，心機與智慧、做作與得體之間如何拿捏，處處需要學習。

「察言觀色」的道理，應用在音樂的學習和演出上，亦是受用無窮的。在音樂上，最重要的就是把耳朵打開，聽自己的聲音、也聽別人的聲音，並且懂得去觀察、揣摩，才有機會讓樂譜字裡行間的創意和深情，透過演奏表達出來。

首先，在學習演奏樂器時，聲音的準確是重要的基本能力。無論是以拉、吹、唱、彈、打等演奏方式，都要在音準、音高、音色、節拍上，做到正確與精準，為此，必須先對聲音的媒介（也就是樂器）特性有所認識，而後透過大量的聆聽來比對、校準，改進技巧、反覆琢磨，讓聲音漂亮、好聽。

其次，除了個人的獨奏外，與伴奏配合或是與不同聲部的合奏，都涉及到相互的傾聽和人際的互動。一起演奏時，除了自己聲部的「絕對位置」，還要同時掌握與其他聲部的「相對關係」，並且把其他成員的音頻、聲量、呼吸、感受，都必須一併考慮進來。要成為演出者，在詮釋與表達時，必須察覺這些細微的差異，並且有能力針對音樂細膩的變化，做出色的處理。

再者，在演出時，不同的展演空間裡，舞台深淺、音響環境、溫度濕度、觀眾多寡……等，都會影響到當下表現，每一個變數都有許多值得深入探究的學問。就表演藝術而言，臨場感是十分重要的，因此，演出者必須要能即時覺察環境因素的變化，並因應不同的條件做出調整，掌握場地的優點，避免放大缺點，才能把最好的狀態展現出來，為自己在舞台上創造出「天時、地利、人和」的呈現。

這些「察言觀色」的能力，除了是要對作品做忠誠而精彩的詮釋、追求更深刻的音樂境界，同時也努力帶給觀眾優質的聆賞經驗，與巴結、討好的舉措，實不能一概而論。同樣地，回到「待人接物」的課題上，敏於察覺、體悟，並懂得適當拿捏、掌握分寸的變化，則成為「察言觀色」的人，能為自己和他人創造更多調頻、共鳴的機會，有其正向的一面。

（本文轉載自2017/8/19聯合報名人堂專欄）