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| 2009/11/29 22:05:29瀏覽2974｜回應2｜推薦0 | |
長篇電視劇（簡稱「長劇」），標誌著香港（尤其是TVB）電視劇的黃金時代，也培育了不少螢幕偶像，天皇巨星，如《狂潮》（1976）的周潤發、《家變》（1977）的汪明荃等；長劇也曾經掀起過熱潮，市民可以為了追看《狂潮》的大結局而不上街，令到街上的士「水靜河飛」沒有顧客乘搭，長劇的確成就了很多經典，很多集體回憶。然而，今日的長劇成績令人黯然，1999年TVB投入過億人力物力資源製作的百集長劇《創世紀》收視平均不夠三十點，打不進播映那兩年（1999/2000）的十大收視榜1，反應冷淡，現在播放中的《流金歲月》（2002）收視也只是徘徊廿九點（約一百七十四萬），佔全港人數不到四分一。在無線電視廣播史上的三十幾年，長劇由「興盛」到「衰落」，代表香港社會的甚麼變化？究竟有沒有相互的關係？長劇的「衰落」是否必然的？本文嘗試就長劇發展的概況及以上幾個問題去探討。 首先，要為「長劇」這兩個字作界定。第一種定義是就長度方面，顧名思義，「長劇」的必要條件，就是集數夠長，一般中篇劇集數為二十集，任何集數比二十集長的劇集，都可以統稱為「長劇」，這是最廣義的講法，卻未必是一般觀眾對「長劇」的認知；第二種定義，是比較狹義，亦是一般人對「長劇」的認知，就是四個字：「恩怨情仇」。王晶曾經說過長劇的主要橋段只有兩個：「復仇」及「成長」，前者就是指主角及反派的互相鬥爭，而後者就是個人如何由籍籍無名到名成利就，然後從高峰走向下坡。幾部的經典長劇如無線的《狂潮》、《家變》、《網中人》，又或者是麗的（即現在亞視）《鱷魚淚》、《變色龍》等等，基本結構也是由這兩個橋段組成的，只是看其中的比重如何。2 而「港式」長劇的起源，就是來自外國的「肥皂劇」，即是那些由家庭用品（以肥皂為主）的商號贊助，專供婦女觀看的電視劇，內容主要是圍繞愛情、婚姻、家庭糾紛等婦女關心的劇集，劇集的背景往往含糊不清，劇情也因過份刻劃中產階段，忽略其他社會事件如經濟衰退、通貨膨脹等而被詬病。不過港式長劇與外國「肥皂劇」的最大分別，就是港式長劇較重視當時社會的意識形態及時代感，前麗的節目總監麥當雄曾經表示，七十年代香港的時代感就是「為金錢經常要艱苦掙扎奮鬥」，故此當時製作的《變色龍》等麗的長劇，甚至是無線的《狂潮》，劇中的人物在資本社會下打滾鬥爭也能夠配合到當時的「時期感」及寫實性。3 長劇在香港電視史上扮演著舉足輕重的地位，曾經在七十年代大放異彩，多部經典膾炙人口，甚至連評論界也擊節讚賞；在八十年代初經歷過兩台惡鬥的激勵戰況，泛濫過後開始衰落；到九十年代已經是苟延殘喘，甚至號稱「長劇」的劇集也已經變質，另一種劇集模式「系列劇」更有取而代之之勢。以下就詳細探究長劇由「興盛」到「衰落」的三個重要時代： 七十年代──長劇的黃金歲月 要數七十年代代表的長劇，就如天上繁星，無線代表就有《狂潮》、《家變》、《網中人》，而麗的即有《鱷魚淚》、《變色龍》，就算收視數據已經不可考，可是大家對於劇中的經典場面記憶猶新，如《狂潮》大結局中「雷茵（狄波拉）」槍殺「邵華山（周潤發）」大家一定會記得；《家變》的「洛琳」令汪明荃攀上「阿姐」的地位，甚至髮型也被稱為「洛琳頭」，全港婦女追捧而成為一時佳話，亦反映出深入民心的程度；《網中人》中廖偉雄飾演的「阿燦」更成為日後港人對大陸來客的統稱，更不要忘記由羅文主唱的主題曲：「知否世事常變，變幻才是永恆……」 長劇能夠興盛原因，與其本身的特性有關。因為有過百集的關係，能夠調控細水長流、盪氣迴腸的感人劇情，而其伏筆千里、氣氛委婉的氣派，更可以讓觀眾細嚼輕嘗。周華山曾經提過，只要長劇的開場的十五集成功留住觀眾，能夠牽動他們的情緒及認同，便可以保證往後半年的收視率，觀眾能夠從劇中感同身受，主角的經驗與遭遇成為他們生活的一部。4以《網中人》為例，主角程瑋（周潤發）從大學畢業到社會出來做事，以及後來被陷害入獄，出獄後受到的白眼和不禮貌對待等等，觀眾會隨他的成功或不幸而感到欣慰或者哀傷；另外當時的長劇能夠濃縮時代脈搏，主動捕捉社會變遷的面貌，由一個物質貧乏、社會生活節奏緩慢和簡單的社會，變成東南亞的經濟大城市，社會趨向制度化及人際關係複雜化，長劇就能夠表達其中各階層的變化和感受，或者是資本社會底下商場競爭詭計，甚至是香港由傳統封建道德的意識形態變成適者生存的制度，長劇也可以表現到5，在不少長劇的主角如《家變》的「洛琳」、《鱷魚淚》中的「呂文駿」等，受到不同的傳統及現代壓力或社會矛盾，而這些矛盾就是戲劇吸引人的地方，再加上七十年代仍然是香港電視發展之初，電視人沒有實質的製作經驗，多數是邊學邊做，加上大部分均來自當時的兩間大學（香港大學及中文大學），誤打誤撞產生出高度創意，如劉天賜、梁淑怡、王晶、蕭若元等等，他們會把平時學習或感受到的文化觸覺應用到劇集創作上。6綜合以上原因，不難發現七十年代的長劇之所以能夠興盛，與電視仍是新興行業，及能夠與社會發展緊密聯繫的特質有重大關係。 八十年代──長劇的衰落與轉型 踏入八十年代，香港社會發展急速而至成熟，長劇卻並沒有隨之而更為興旺，相反，傳統式長劇（即根據第二種定義）宣告衰落，1980年，原定為長篇劇的《輪流轉》在播出三十集後因為不敵麗的《大地恩情》而被腰斬，其後同類型的劇集竟然消失了好幾年，直至到1987年的《生命之旅》（59集）、1988年的《當代男兒》（60集）及1989年的《義不容情》（50集），但無論是收視與影響力都難與七十年代的長劇相比；就算以第一種的定義去界定「長劇」，集數較長的劇集也集中在武俠劇上，如1982年《天龍八部》的70集、1983年《射鵰英雄傳》三部共59集、《神鵰俠侶》的50集、1984年《鹿鼎記》有40集、1986年《倚天屠龍記》40集等；又或者是警匪劇的《新紮師兄》系列（1984年、1985年及1987年合共同120集）。7不過如何分類界定，都可以歸納出一個事實：長劇在八十年代已經走向衰落，長劇的固有模式失去了觀眾的支持，電視劇需要另覓新方向。 長劇在八十年代走向衰落的原因是內部與社會因素互相影響：長劇本身的特性竟然是令其在八十年代開始衰落的主因，而最諷刺的是，一切在七十年代幫助長劇成功的原因，在八十年代通通變成毒藥！上一部分曾經說過，長度是長劇的優勢，讓劇情氣派能夠慢慢舖排而凝聚觀眾，可惜，八十年代香港社會發展步伐之快令人咋舌，細水長流長劇的根本無法迎合當時的生活節奏，在《家變》等的一場客人到訪的戲也可以拉扯兩三分鍾，集慣了地鐵高速的八十年代觀眾根本難以忍受，結果是要把長劇的橋段不斷濃縮；加上1976年至1978年電視三台（無線、麗的、佳視）鼎立的肉搏戰後，大家互鬥把較多的橋段「塞」在劇集裏，橋段的變化始終有限，以致江郎才盡，重複抄襲的情況已經處處可見，長劇已經成為公式樣板劇集，已經無法讓觀眾感同身受了。8 另外，電視劇中的轉型情況也是令長劇走向衰落的主因之一。1980年的《上海灘》開啟中篇劇的先河，其後的劇集多以中篇劇的20集為主，或者以20集為單位去累積（如《射鵰英雄傳》三部），中篇劇的特性就是篇幅短小及步伐急速，這當然適何生活節奏日益同樣急速的香港社會，但是卻不擅長刻劃人物性格，及舖排佈局故事及劇情，如果硬把長劇的橋段塞進中篇劇中，結果只會是過分濃縮情節，如把愛情故事中從邂逅、相愛、三角關係、糾纏到分開的故事在六十分鐘發生，觀眾如何培養情緒及代入感？中篇劇弱於經營氣氛，而且因為預備時間倉卒，只能以煽情噱頭吸引觀眾9，如《義不容情》雖為八十年代的「經典」長劇，但要在50集內交待母親含冤被殺，兄弟反目成仇，兒子忘恩負義，忠角如何委屈求全的故事，就只能靠煽情劇情（如歹角溫兆倫推愛侶落火車的情節），故此其影響力始終不及七十年代的長劇深遠和雅俗共賞。 九十年代──苟延殘喘與專業系列劇 長劇在八十年代開始衰落，到九十年代更是到山窮水盡的地步，以第一種定義去界定長劇，符合條件的只有1996年的《天地男兒》（65集）、1998年《天地豪情》（62集）及1999至2000年的《創世紀》（107集），如果再加上第二種定義，符合的只可以再加上1991年《大家族》（30集）、1992年《巨人》（30集）及《大時代》（40集）、1993年《馬場大亨》（40集）及1994年的《笑看風雲》（40集）。10而亞視唯一能夠稱為長劇的是1999年的《縱橫四海》（40集）。無論以集數或者受歡迎程度都不可以與八十年代相比，更遑論光輝的七十年代？傳統長劇在九十年代只能在狹窄的空間苟延殘喘，除了八十年代遺留下來的問題外，長劇本身的變質、社會心態的轉變，及繼中篇劇後另一種劇種──專業系列劇──的興起有莫大關係。 在九十年代的長劇類面，發現了一個有趣的現象，就是這些「長劇」與傳統固有模式長劇已經相差甚遠：脫離了當代的社會意識及時代感，九十年代，香港社會經歷成熟期，經濟轉型至以第三類工業（服務、金融業）為主，甚至是後來九七後的金融風暴，社會經歷負經濟增長等等，七十年代的「奮鬥向上，為物質金錢掙扎」邏輯已經不合時宜，九十年代初的長劇如《大家族》及《巨人》曾經因循這舊有模式，結果卻不被觀眾受落，《大家族》甚至被評選為該年最令人煩厭節目第三名11，結果往後的長劇偏離「鬥爭」，轉型多角愛情橋為上，如《笑看風雲》、《天地男兒》及《天地豪情》，無一不以主角、配角之間的愛情線為軸心。這與外國的「肥皂劇」同出一轍，均以婦女關心的愛情、婚姻、家庭糾紛等為題材，而故事背景亦開始含糊，如果沒有少量的「時事」穿插，根本分不清是八十年代還是九十年代的產物，這種長劇的「變質」，或者應該說是回歸「肥皂劇」模式的變化，使長劇不再貼近公眾生活，變得虛幻而不切實際，同時亦喪失了長劇原本擁有的魅力。 同時，香港社會背景及電視製作環境的轉變也是導致長劇一厥不振的主因。經歷過八九年的「六四」學運事件，市民積極參與各種遊行靜坐，「六四」成為香港的社會記憶，更發現政治與社會因素與個人的影響；另外，由於九十年代社會經濟發展趨向成熟，市民對個人物質生活滿足，對政治社會問題卻日趨關注。可惜電視長劇卻似乎沒有回應這種社會意識與轉變，尤其是對政治社會大環境的不安情況，由於在政治過渡期間電視業曾經受過直接或間接的干擾，自我審查等，長劇題材絕少提及「回歸」、「六四」等政治題材。12還有長劇的「必備」橋段：煽情、上流社會的鬥爭等，在九十年代日益發達的媒體發展中，吸引力變得疲弱，如看上流階層的故事，倒不如看《壹周刊》等富豪列傳或花邊新聞，它們的事件發展比長劇更曲折離奇和吸引，如鄧家爭產事件、羅兆輝失常等等，觀眾不必再由長劇中去滿足好奇13，故此長劇在九十年代一厥不振也是意料中事。 與此同時，專業系列劇的興起也是令到長劇「魅力不再」的原因之一。專業系列劇最初是指警匪劇，八十年代最為人津津樂道的是1984年開拍的《新紮師兄》系列，到1987年為止的三輯共拍了120集，而故事亦圍繞同樣的角色發展。九十年代因為警匪劇題材有限，逐漸發展成拍攝其他警察部門或專業的題材，如O記（有組織罪案及三合會調查科的）的《O記實錄》、1995年開始容許持鎗女警的《陀槍師姐》、甚至是律師的《壹號皇庭》或醫生的《妙手仁心》等。這些類型的劇集因為涉獵的題材廣泛，能夠接觸社會不同的階層，甚至能夠包括中產階級，故此在生活、親切感方面能比長劇更貼近觀眾；況且這些劇集的優勢就是最初以中篇劇為單位，收視理想的話可以開拍續集，甚至累積拍三、四、五輯，因為無論對觀眾或電視台高層而言也有更大信心，電視台更願意投入更多資源，如演員陣容及宣傳等，就算成績不及前作，失敗機會也比長劇低，何況現在的編劇也是學習寫中篇劇出身，對他們來說，以中篇劇單位的續集會比長劇容易拿捏。14成功的專業系列劇例子有：《壹號皇庭》系列，五輯累積共109集；《刑事偵緝檔案》系列，其中有關連的首三輯共100集；《O記實錄》系列，兩輯共52集；《妙手仁心》系列，兩輯共72集；《陀槍師姐》系列，三輯共84集，第四輯拍攝中有40集，預計可合共累積至124集。由每套劇都能夠累積至以前長劇的集數（超過60，甚至跨越100）可見，專業系列劇比長劇更有收視保證，比長劇更有影響力，這也是同時令長劇在九十年代只能苟延殘喘的因素。 結語：新世紀──長劇宣告死亡？ 踏入廿一世紀年，兩台對長劇的態度可謂非常審慎，在2001及2002年其間，兩台只有各自推出一部長劇：2001年亞視的《縱橫天下》（40集）及2002年無線的《流金歲月》（45集），前者以借諷時下的名人為主軸再配以「兄弟恩怨情仇」式劇情，而後者則將重心放在家庭感情事上，結果兩部劇的反應平平。作為結語，在新世紀伊始，長劇平庸的成績是否代表「長劇已死」？有趣（或諷刺）的是，長劇的重心市場已經不是香港本土，而是國內市場，曾經在香港反應平平及飽受劣評的《創世紀》（無線，1999年），在事隔一年後國內北京中央電視台上映時卻引起哄動，國內媒體稱之為「港劇航母」15，網路上泛濫著有關《創世紀》的討論，或者正代表著經濟發展急速起飛中國大陸的心態，與飽歷蒼桑（金融風暴）的香港心態比較，長劇「此消彼長」是一個有趣而有帶點無奈的現象。 （本文完成於2002年末）
1 香港：明報B06，2001年1月1日 |
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