通常說日本電影拍得像日劇，頂多是說節奏及拍攝手法較平實，對製作規模還是挺肯定的；但如果說港產片拍得像港劇，這絕對不是恭維，而是狠批。作為邵氏復產和TVB合作的首部電影《LAUGHING GOR之变節》，不幸地有這樣的評價。

電影一如其他的港劇，看得出有不少內景在電視城內拍攝（尤其講數地點多是後樓梯？），飛車場面以劇集質素來說是大手筆，對照電影卻是小巫見大巫。對裁員聲不絕的TVB來說，可能已經是極限，不應苛責。只是戲院要付錢買票，要求會多一點點，加上本身是蠻喜歡《學警狙擊》的Laughing哥，對電影的變種版有點不是味兒。

先批評吧。劇本太貪心了，安插人物太多但時間有限（僅89分鐘），搞得不少角色徒具形格毫無表現，有戲可演的寥寥可數。最有新意是所謂的「臥臥底」（雙面臥底）──即《無間道》劉健明再成為陳永仁？可惜比起《學警狙擊》的Laughing哥，電影中這位「臥臥底」Laughing的心態轉變卻未有挖得很深，「向誰效忠」這個問題根本未及討論，Laughing小弟弟就要不斷疾走逃亡，個性不突出，就是一副演技稍為好一點的鍾立文而已。只有最後一幕對上吳卓羲跟陳鍵鋒客串巡警的戲份，Laughing才「終於回來了」！（而且說起來，有《學警出更》陶大宇初出場的感覺…）

除「臥臥底」，還有「後臥底」，邱禮濤前作《黑白道》就是講後臥底之後的故事，而今次黃秋生的「七哥」算是《黑白道》張家輝的「未死版」！當不了警察就行古惑的情節固然離奇，可惜有關為何「留戀」古惑仔的心理，如何成功上位的過程卻從略，就算黃秋生在造型下功夫，妖魅化妝似乎是背負「雙重背叛」的自我保護網，劇本已經沒有時間挖得更深，後段黃秋生的內心戲靠「口講」，張力頓失。

另外重金禮聘的「影帝」吳鎮宇，飾演的大佬「座頭」其實蠻樣板化的跟人互嗆，唯一亮點就是他有嚴重「戀妹情意結」。座頭每一場跟妹妹的對手戲都特別用心用力，如何看著妹妹「變心」，如果阻止她跟Laughing一起，沒有對白，全是糾結的眼神，看得人甚至肉緊，為何妹子會如此不懂哥哥的心意？到後來願意為妹子放過laughing，甚至最後妹子被殺，要保護妹子的屍首那種小心翼翼的眼神和小動作，我懷疑吳鎮宇根本沒有把這角色當作黑幫老大來演，而只是「妹控」。座頭跟妹子的故事很耐人尋味，很想知道究竟為什麼他對妹子如此糾結？（兄妹戀很易令人想像「絕妙的關係」…XDDD有興趣可以在噗浪問的…）

事先張揚的Laughing嫂陳法拉其實沒什麼戲，跟Laughing沒有什麼感情基礎便逃亡，還不如正傳有幾場flashback的Wendy（陳茵媺），加上她鄉音未除，廣東話似乎比電視劇的她退步？最有型格的女角始終是呂慧儀，一對長腿之外，騷狠兼備，黃秋生周邊的女人就只有她最搶眼。其餘角色，包括客串的曾志偉，都只是過眼雲煙，有點可惜浪費了黃日華。

不過話說回來，作為B級黑幫片，《LAUGHING GOR之变節》算是稱職及刺激有餘，也代表中型港產片的回歸（難道以TVB的製作水平，真的拼得過中外的A級製作嗎？！），現在港產片中型斷層，有電視台這一股勢力補上，總比完全沒落的好。

但入場前，請抹去所有有關《學警狙擊》的記憶。