十一‧張雨生／卡拉ＯＫ‧台北‧我

        這毫無疑問是雨生所有作品裡我最喜愛的一張，不只是因為
      那已成絕響的歌喉而已，從任何一個角度看來，都是令人吟詠
      再三的傑作。

        在這裡，歌聲沒有太多的炫飾，只是適切而誠懇地逐一表現
      某些作者內心真正的感觸與悸動，有子夜抒懷、有生活偶拾、
      有世情冷暖、有殷殷企盼，自然、溫潤、感人，音樂性更令人
      激賞不已，有著像Neil Young作品的現場味，讓每首原已含意
      幽遠的作品都因此更富生命力。

        這是一張從「我」來出發的唱片，反覆聆聽著，對自己身旁
      的一切，彷彿也多了一次重新認識的機會。

　十二‧交工樂隊／菊花夜行軍

        頭一回聽交工的那個夜晚，外頭細雨紛飛，劇場裡生祥放起
      反水庫的紀錄片。當整個情緒還浸在影片中的悲情時，忽然月
      琴錚錚響了起來，某種我從來未曾接觸過的聲音就這樣傾洩而
      出，儘管是不熟悉的語言，卻每個樂句都撼動人心。

        對這張作品的喜愛則更勝於「我等就來唱山歌」，內容有別
      ，本無高下之分，但樂器低吟之處嗚嗚咽咽、激越之處氣吞牛
      斗，進財的嗩吶尤其已入化境。而關於田間的苦楚、農村的悲
      涼，在來到山城以後都有了更深一層的體會。

        也是因為他們，還在岡山時候，假日特別喜歡到美濃走走，
      瞧瞧美濃山下的沃野田園、菸樓與黃蝶翠谷，由於繚繞在耳畔
      的聲音，眼前的景物都因此更加鮮活起來。

　十三‧林強／娛樂世界

        這實在是一張被忽略過頭的經典之作，要談論電子樂在台灣
      的發跡，照理說就不能跳過這張唱片才對。

        狂暴喧囂的電子音牆下，藏著的是對黨國威權、兵役制度、
      膚淺電視文化等的批判，搭配那看似五彩繽紛卻又令人自然而
      然感到不舒服的封面、內頁，真是那一陣子罕見的概念專輯、
      秀異之作，只是，曲高畢竟和寡，遠遠領先時代一大步，卻連
      個聲響也沒就湮沒在成堆靡靡之音裡了。

        在企圖心極強的深度歌曲中，穿插著「愛情研究院」、「暗
      藏」這樣的小品，稍稍稀釋了從頭至尾控訴的味道，頭一次感
      覺到「電子」加「台語」加「情歌」竟也能這麼入味，就是在
      聽這張「娛樂世界」時。

　十四‧蔡藍欽／這個世界

        很難找出比這張唱片，更能讓我憶起高中時代的作品。在看
      似簡單的歌曲裡，可是有著整個聯考世代的縮影啊。

        一段段清新的樂章裡，彷彿可以看到南陽街裡成群下課後把
      制服拉出來、斜背著書包、掛支眼鏡的學生身影，當年常常背
      著一袋書到植物園看日落的記憶，一下子通通回來了。

        然後，也因此想起了，每天下午九點廿五分，從台北開往基
      隆的那班電聯車，第二節車廂的第二個車門旁，曾有過的許多
      故事。

　十五‧黃耀明／愈夜愈美麗

        也只有在香港這樣的地方，才能孕育出這樣的聲音吧？世紀
      末的滄桑與華麗，沒有人能比它表現得更好了。

        明哥俊美的臉龐、擁有某種不安定氣質的嗓音，總讓我不經
      意間聯想到Chet Baker與Jeff Buckley，也想到王家衛的影像
      風格。城市的光與影、世紀末的迷惘與倉惶、愛情的脆弱與虛
      假，全在他對世間絕美之處無止盡的貪戀裡得到了解答。

        嗯，「愈夜愈美麗」，這的確是一張適合夜晚輕輕流洩的作
      品，好像得用高腳杯裝點紅酒，品嚐城市裡屬於每個夜晚的酸
      澀與甘甜。

　十六‧陳珊妮／四季

        要從珊妮所有作品裡挑出最喜愛的一張，實在是相當困難的
      一件事。或許「華盛頓砍倒櫻桃樹」能勾起較多的回憶，可是
      「四季」卻顯得更為成熟。在這裡，她的「二段式」曲式可說
      已成為個人獨特的藝術語言了，從頭至尾幾乎都採相近的曲式
      ，卻每首都一樣精采，都令人忍不住跟著哼唱。

        初聽的時候，還不覺得有何殊異之處，一遍遍放著，越聽越
      是覺得意味深遠，好似生活裡的每個片段都可以是一首小詩。
      好像就是在差不多的時候吧，開始喜愛上她的歌時，也正開始
      覺得每一天都可以活得很有趣。

　十七‧１９７６／方向感

        還有誰的作品，更能呈現所謂的「台北氛圍」呢？我實在很
      難想像，這樣的聲音，能夠誕生在除了台北以外的任何一個城
      市。傍晚時分的擁擠車流、閃爍的霓虹燈、電車裡塑膠的味道
      、地下道的出口、灰冷天空下陰暗的小酒館....在有著八○年
      代風味的蒼白唱腔和冷冽的英式吉他裡，台北印象就這樣浮現
      出來。

        帶回這張唱片，是在那個春寒料峭的時節，總在周五晚室友
      們都出門約會看電影之後，一個人騎車恣意漫遊，尋找台北城
      裡某個看似溫暖光明的角落，看著窗外濕濕冷冷、熙熙攘攘、
      行色匆匆，或者點杯黑咖啡與卡夫卡相伴，或者是Radiohead
      加長島冰茶，情緒跟瀰漫四周的煙霧一樣無路可出，當時還沒
      有意會到，某個故事已悄悄揭開了序章。

　十八‧唐朝樂隊／夢回唐朝

        這份榜單中，大概也沒有任何一張作品比它更濤瀾壯闊了。
      摧枯拉朽的吉他、鏗鏘有力的高亢嗓音，古老的神州大地一下
      子就整片攤開在眼前。

        相較於竇唯那帶著視覺性、接近王維意象的聲音，唐朝大概
      就像當代的李白了，也因此軍旅時光中相當喜愛這張作品，總
      得在污濁的泥濘裡喊出對生命的熱切與渴望。

        赫，「菊花古酒與劍／被咖啡泡入喧囂的庭院」、「今宵杯
      中映著明月／男耕女織絲路繁忙／今宵杯中映著明月／紙香墨
      飛詞賦滿江」，沒有比這些更教人熱血沸騰的歌謠了。

　十九‧濁水溪公社／台客的復仇

        已經逐漸失去生命力、籠罩在一片荒煙蔓草間的七○年代西
      方搖滾樂壇，讓 Sex Pistols一把野火燒出一片新天地，而從
      來社會意識付之闕如的台灣搖滾樂，從濁水溪公社開始有了活
      力。

        我總以為，要為台灣地下音樂寫一篇論文的話，不論主筆者
      要挑哪些樂團來著墨，只有濁水溪是無論如何也不能跳過的。
      粗鄙的歌詞、荒謬的表演、嚴肅的訴求，台灣過去不曾有過這
      樣的聲音，以後恐怕也不會有〈因盜墓事件被退學的「左派」
      一干人，多年後畢竟返校當好青年步入正途了，還能期待些什
      麼？〉。

        我自己也是吧，很久沒有聽這張唱片了，就是因為沒有那種
      憤世嫉俗的心情，或許哪一天對這個世界的某個部分怨恨不已
      的時候，頭一件事就是掏出這張暴亂的作品，從「農村出事情
      」開始聽起。

  廿‧雷光夏／我是雷光夏

        擁有這張唱片已經是非常遙遠的事情了，卻是到了最近，那
      些看似青澀淺顯卻有著濃濃感染力的歌謠，才忽然引起了很深
      的悸動。

        光夏最近把這張作品重新編成「二○○三逝」，或許也可說
      是同樣的道理吧？經過歲月的淘洗再來體會年少時期的點點滴
      滴，感受怎樣也不會相同的。

        從操場上遠遠傳來的鐘響、老式電影轉動的聲響、有如在空
      蕩蕩教室講台上獨白呢喃....在這些帶著聽覺魔力的聲音裡，
      眼前很難不出現一些泛黃的影像。光夏想起了她高中時代的白
      色短襪，我想起了那顆像靴子的石頭、有笑臉的錶以及從那首
      曲子以後六年來沒有牽過的手。