延伸感與畫面平衡，可說是構圖的最基本觀念，同時也可適用於各種型態的攝影。當然人像攝影也可運用，舉個簡單的例子....

人物為主體，紅磚柱往左方延伸，這是很標準的延伸構圖。如果想再多點元素的話，畫面中的人物可以略為舉起左手，利用手指的肢體帶些表情進來。前些時候到三峽李梅樹先生紀念館欣賞畫作，發覺這些藝術創作可以說是攝影構圖的絕佳參考書，雖然是畫作，但是相當能夠跟攝影的構圖相互印證。其中人物的部分，李老先生相當能夠以手指作為肢體表情的延伸，我想人像攝影同樣也不能忽略這個要素。

上面這張的構圖原理跟第一張差不多，只是右方的紅磚牆上有光影，畫面看起來比較有變化。攝影者同樣可以引導Model做些肢體動作，讓主題更加活潑。

此外，除了延伸感之外，攝影構圖最重要的要素首推平衡。前面兩篇提到許多分割的觀念，都必須要在平衡構圖的基礎上發揮。至於如果平衡，當中可以有無限多種的巧思。換言之，攝影過程中所有的景，包括人物、山巒、水流、花朵，甚至是景深等等，都是可以表現構圖平衡的攝影元素。

撰寫這篇文章之初，其實沒有刻意拍下哪些相片做為相關的說明，因此相片很容易有些重複。這張合歡山的相片相信也出現過不少次，不過這張相片可以講解的地方很多，雖然未必是佳作，但是用來做解說是相當合適的。這張相片的元素很豐富：具有延伸感的步道、步道視線盡頭的人物、遠方肌理分明的山巒、藍天以及饒富變化的白雲。

這樣圖解應該可以看得出來構圖的延伸與平衡。雖然假使少了畫面中的人物，這還是一張構圖完整的相片，但是人物所在的位置，是整張相片構圖平衡的最重要元素。如果人物穿的衣服是紅色的，效果將會更為明顯。所以每次上山或是出遊，都會笑說請大家穿紅色的衣服，尤其山岳攝影拍攝的效果會更加突出。

這張我另外再講些測光的技巧。在相片的左下角，有顯示這張相片的光圈以及快門還有ISO。通常拍這類全景相片，盡可能運用較小的光圈，可以讓細節的呈現更加清楚，藍天的表現也會更漂亮。但是運用小光圈會有一個問題，那就是暗部的細節呈現有可能會比較弱，如果要兼顧暗部，那麼藍天與白雲的部分可能會產生過曝。要是使用較大的光圈，雖然有可能兼顧暗部與藍天的呈現，卻容易犧牲掉影像細節的表現。所以我把ISO調高到200，希望能夠突顯暗部(山巒背景)的細節，讓山巒的肌理同樣也能表現出來。ISO調高了，當然我也就比較能放手使用較小的光圈，得到比較適當的快門速度。

構圖真的很主觀，同樣的構圖方式不一定能讓所有的人能夠接受。我所提供的構圖心得主要還是屬於比較公式化的常用構圖模式，而絕大多數的構圖大體上都不會超過這些範圍。因此構圖是第一步，接下來的測光、影像後製(數位暗房)、影像呈現的方式等等，其實都是以構圖為基礎。攝影的構圖是減法，因此構圖的時候盡可能消去不必要的雜景，多突顯主題，相片自然就會生動。

這張相片同樣是以延伸式構圖來著手，大概可以拆解成下圖。

這也是一種延伸式構圖，不同於上面一張，這張少了人物，加上半逆光攝影，前景與天空光線反差過大，所以就遜色許多。

如果把上面那一篇做些延伸說明，那就是對於週遭景物的觀察力。多拍多看，觀察力自然可以進步。這張相片在構圖之初，首先我看到的是階梯所構成的圖形以及延伸感。其次這裡正好是一條彎道，而彎道的另一邊並沒有其他的雜景遮蔽，再來當然就是人物。

階梯所構成的圖形，以及彎道所形成的延伸，要表達這條步道的特色已經足夠。不過習慣上我還是希望能夠有人物襯托，將相片切割成九等份，人物放在左上方的井字交點附近，這個焦點正好是表達整個延伸感最適當的地方，整張相片的構圖除了四平八穩，也能把空間立體的感覺顯現出來。


或許大家會覺得，拍一張相片要想這麼多，等到要拍的時候可能已經只剩下自己一個人。除了理論之外，多拍多練習才是最重要的。透過多多練習，構圖的觀念就會融合在自己心裡，並且在最自然的狀況下發揮出來。

需仁‧2007/06/08