舞者隨著「牽亡調」的音樂不停地螺旋轉，轉呀轉地，彷彿轉到了另一個時空，舞者之一的潘巴奈說：「那種螺旋感好像會一直往地心下竄。」

從「牽亡歌」得來靈感，壞鞋子舞蹈劇場藝術總監林宜瑾做了《彩虹的盡頭》這個作品，「牽亡歌牽的是亡魂。」她說：「《彩虹的盡頭》透過牽亡歌想要牽的是向過去西方的身體告別，迎來屬於台灣的、我們自己的身體語言。」

在透過牽亡歌尋找台灣身體的過程充滿了驚悚、新奇、有趣、以及很值得玩味的經驗，單說牽亡舞步的螺旋轉來說，舞者在學習、練習、創作發展的過程中，或多或少都有些神奇的體驗。

「之前在練基本牽亡舞步時，有時外在形式並沒有動，內在卻一直有律動在那裡。」潘巴奈說：「做的時候好像我的前方有個跟我一樣的人，一個背影，一直往前走、一直往前走。」

「有幾次感覺到那一尊一尊的東西跟那種顏色就好像出現了。」唯一的男舞者陳彥斌說：「那都是田調時看過的場景。」

「牽亡歌像是一個現實時空與虛幻時空的連結。」潘巴奈說：「舞步很簡單，但累積、重複、一再發生時，也許就讓大家去到另一個空間。」她開始在跳舞時感覺到意識這件事，用意識驅動身體，同時感染觀眾產生一種想像空間。

「開始跟著牽亡歌一起去跳去動時，會發現那個身體的走向及力量真的是不一樣。」林宜瑾在田調時發現：「我們原有的是知識分子的身體性，比較都市人的身體，田野調查就讓我們看到那個不一樣。」

田調時林宜瑾自己也下場跳了牽亡歌，「那是真的在喪家跳。」她說：「很害怕，怕犯禁忌。」但一直不斷的螺旋轉時，她突然感覺到亡靈的空間會有亮光出現，一不轉，光就不見了，身體像個發電機一樣，不停地轉才能照亮那條路，讓亡靈知道他可以往哪裡去。

而在跳牽亡舞時，她也發現，必須要先捨棄自己過去受的學院派訓練的身體，才能有更多的感受，「那個身體感真的不一樣。」她說：「當真正察覺這種全新的身體感時，內在就會產生一種感動，彷彿覺得我離我的家鄉、離這塊土地好像更近了。」

「我一直在找屬於台灣的身體。」林宜瑾說：「大家都說台灣人的身體往地走，跟地的連結比較強，牽亡舞步雖然也是往下的，卻是一直在走螺旋，一直在動。」林宜瑾跟舞者開始學習舞步時，用了太多想像要讓身體往下，卻發現身體的某部分卻已經開始往上走了，「這東西很奇妙，太刻意反而會有一種反作用力讓身體往上。」

林宜瑾也很驚訝於牽亡歌的劇場性及音樂性。「他們基本上是有角色分配，唱唸的整個過程滿劇場的，例如，它有角色，它在民間有個棚子，有個空間，它也有跟觀眾互動，跟喪家、在世的人、家屬互動。」林宜瑾說：「唱的歌曲的調子不像我們熟悉的北管或歌仔戲，很有節奏感，而且很電子樂的感覺，我覺得那東西可以帶我們到不知道是哪個世界，就是這一點讓我覺得它可以發展出不一樣的身體特性。」

「生死，我們這樣跳。」這是《彩虹的盡頭》文宣中很棒的一句話，他們將用從牽亡歌中找到的屬於台灣文化底蘊的當代身體，來送別牽絆已久的西方身體，這個送別是另一段旅程的開始，彩虹的盡頭也將是彩虹的起點。

（圖片由壞鞋子舞蹈劇場提供）

《彩虹的盡頭》演出資訊

演出時間

12月9日 19：30

12月10日 14：30、19：30

12月11日 14：30

演出地點：松山文創園區LAB創意實驗室