當魔術跟戲劇在同一個作品中平起平坐時，會是什麼樣子？魔術師周瑞祥在他的新作品《Animator》裡，做了這樣的嘗試。

一直以來，魔術跟戲劇就像一對失散的兄弟，在各自的領域裡拚搏。

在劇場，魔術很少現身，偶而出現時頂多是龍套，有時甚至只被視為道具；但在商演場，魔術常是主角，而且通常是獨角，反而戲劇不太容易插進來。

但周瑞祥一直覺得，魔術應該有「戲」，魔術應該跟戲劇結合，而且，跟戲劇結合是一種大勢所趨。

周瑞祥並不是一開始學魔術時，就有這樣的想法的，而是在一個偶然的機會裡，他看到3個魔術師表演同一個魔術，其中還有一個非魔術師出身的人，手法一樣，機關一樣，變出來的魔術效果卻完全不同，「不同的講話邏輯、不同的說話表情，就可以拉出很不同的感受。」他說：「我開始去想，魔術最重要的事情不只是機關、手法這些東西，更多也許在表現、呈現上。」當他理解到這一點後，開始去觀察劇場的東西，發現到演員在做的事如果把它放在呈現魔術上，會很有幫助。

「最原始的魔術是在回應人類心中的渴求。」周瑞祥說：「例如讓一些撕碎或揉爛的東西復原，回應的是人類想要把一些壞掉了、破掉了的不管是關係也好，物件也好，去還原它。」

周瑞祥認為，魔術跟戲劇表演其實有很大關係，它們的起源都跟宗教有關，也都跟回應人類心中的渴望及嚮往有關。

但當魔術變成一種純娛樂形式、一種只追求酷、追求炫技的時候，魔術開始遠離了戲劇，周瑞祥說：「魔術師與觀眾的心理連結及共鳴變得很弱、很低。」

假設，一個擁有魔法能飛行的魔術師，他會希望觀眾怎麼看他的表演？就看他在空中飛來飛去？還是設計一些目的，例如高空取物，藉此展現飛行的手法？周瑞祥認為，真正的魔術應該是有動機的，但市面上的魔術發展卻越來越走向「為做而做」，就在空中飛來飛去，展現能飛的技巧而已，「好像只為了告訴觀眾我辦得到，要去完成。」

也因為這樣，台灣魔術產業的發展江河日下，「因為魔術師一心只想證明自己做得到，或只想讓觀眾感到神奇或不可思議。」周瑞祥說：「觀眾看完魔術以後唯一能思考的就只剩下『他是怎麼做到的？』」至於魔術師為什麼變這個魔術，已經沒人關心了。

也因此，觀眾胃口越養越大，一些不夠神奇的魔術就引不起任何反響，原本是魔術師標誌的撲克牌，現在已鮮少有魔術師使用，大家即使仍然想不通是怎麼變出來的，卻都覺得不稀奇了、不夠炫酷了。

周瑞祥卻在一些醫院重症小朋友的眼睛裡，看到了一種對魔術師魔法信任的熱切眼光，「不同於城市人對魔術的冷漠態度及不屑一顧，這些孩子很熱情，即使是很簡單的魔術，也能激起他們心中的無限火花。」他說：「他們是最棒的魔術觀眾，他們不想猜忌、不想懷疑，他們只想相信。」

《Animator》裡有一段「93病房」，就是擷取自在醫院表演的真實故事，一個很簡單，或許很多人還會覺得很無聊的「巴格拉斯效果」的撲克牌魔術，讓一個垂危的小孩低迷的血壓上升，暫時脫離危險，當然，過幾天後這個小孩還是不敵病魔糾纏，但周瑞祥永遠記得當魔術變完時，從小孩眼裡射出的那道閃光，以及隨後的血壓變化。

「這次魔術結合戲劇，是希望我的魔術能說出什麼話，比如說一段故事、一個想法。」周瑞祥說：「我希望把魔術變成傳達我的想法及價值觀的一個媒介。」

「我想讓魔術在劇場裡被看到更多的可能性。」他說：「身為魔術師，我學到的就是手法及道具，沒有學到舞台上表演的東西，如果能加入表演，我想，它能發揮的力量是非常大的。」

所以，不要把《Animator》當成一般的魔術表演看待，它會是一個很有「戲」的魔術喲。

（圖片由進港浪製作提供）

《Animator》演出資訊

演出時間

12月16日 19：30

12月17日 14：30、19：30

12月18日 14：30、19：30

演出地點：松山文創園區LAB創意實驗室