6.《亂世佳人》－愛情史詩

《亂世佳人》是好萊塢電影黃金時期的巔峰作品，以史詩風格拍攝的愛情影片，已經成了那個時代的愛情象徵。

戰亂紛爭的亂世為影片中個人的愛情鋪開了宏大壯麗的背景，而真正激動人心的卻是愛情，純粹的愛情，沒有原因的愛情，愛恨交織的愛情。

若是與國家興衰相比，個人性格變成了愛情中最大的障礙和動力，這種能在複雜環境中表現出純粹愛情的控制功力，是本片最大的成功之處。

7.《七月七日晴》－都市愛情童話

日本偶像劇始終在台灣的都市裡橫行。不過，日本人打造的純愛電影確實能夠抓住觀眾的心理。

我們身邊的現實是如此殘酷，激烈的競爭、複雜的人際關係、房子、車子、金子、兒子……在這樣的環境裡，多麼需要一些安慰、一些夢幻、一些彌補，偶像劇就是填補心靈空虛的東西。

電影、電視具有高度的寫實性，這是小說、漫畫所不及的。這樣的媒體製造出來的夢幻就更加逼真。《七月七日晴》是一部日本電影，完全是用日本偶像劇的手法炮製出來的一個溫馨愛情小品。

8.《情書》－青春的純情

在雪的世界中回味青春的純情，這是《情書》最為動人之處。

初中少年男女的青澀情感，是一個人最難忘懷的美好回憶，本片就是藉由女主角（中山美穗）之手幫你尋找曾經失去的純真記憶。

兩個籐井樹的美好故事似乎就發生在我們記憶深處，在我們剛剛失落的昨天。這是一份尋找回來的舊日愛情，一份將永遠失去的純潔愛情。

9.《真愛一世情》－波瀾壯闊的唯美愛情

《真愛一世情》向觀眾敘述了一個淒美動人的愛情故事。表面上本片是一部羅曼蒂克、多愁善感的通俗言情電影。

然而，實質上本片卻透過了一戶移民家庭和幾乎被趕盡殺絕的印第安民族『賢者』的眼光，觀察了美國將近一個世紀的當代史。對於政治、社會、經濟、文化、民族、政策、婚姻、愛情等各方面涵蓋了美國的主流意識，《真愛一世情》都全然進行了毫不留情地抨擊。

再加上《真愛一世情》的畫面精緻，音樂優美，細膩多情的人物，史詩般的情節，以及富有表現力的攝影皆賦予了本片最傳神的詮釋。

10.《海角七號》－台灣的新浪潮愛情

其實《海角七號》算是一部台灣道地的音樂愛情電影。本片以音樂證明愛情，用音樂述說故事，同時也用音樂為恆春在地文化致敬。

《海角七號》以一封來自二戰戰敗國的日本教師寄給台籍愛人友子的信件，勾勒出台灣日據時代的歷史記憶。同時，這７封跨越時空的情書還肩負起貫穿古今，交織今昔兩位「友子」的命運，並歌頌永恆愛情的作用，不僅升高了戲劇的情感張力，更增添了電影中的浪漫詩意！

除此之外，全片的高潮戲碼便是演唱會的片段，最後的安可曲突然以月琴為起音，彈奏改編自舒伯特名曲的《野玫瑰》，古典、傳統與現代樂器的結合，中日歌手跨越國界的合唱，讓人與人之間的愛恨情仇，族群間的文化隔閡，傳統與現代的差異論戰，均藉由音樂所能傳達的大愛，徹底在瞬間達到了一種最美麗的和諧境界。

不可否認，《海角七號》是名副其實的台灣電影之光！本片至今依然是台灣影史上國片最高票房紀錄的冠軍。

《海角七號》片尾曲－野玫瑰（范逸臣、中孝介）