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| 2008/10/21 11:32:42瀏覽3069｜回應19｜推薦120 | |
究竟是什麼樣的情書？ 它能夠傳遞跨越時空的思念，可以撫慰不同國度的靈魂。 目前尚在台灣各大院線熱映中的《海角七號》，它不僅刷新台灣影史的票房紀錄，更締造了一個至今仍蔚為奇觀的海角現象。《海角七號》是一部簡單親切的電影，但是正因為它的平凡，而造就了它對於台灣人勢不可擋的致命吸引力。 《海角七號》改變了過往國片緩慢沉悶的劇情節奏，反而以行進式的鏡頭流轉，搭配著多元明快的音樂元素，莫名地驅使觀眾急欲探求電影的後續情節。 『魏德聖』導演運用兩個時代交錯映現的穿插敘事手法，生動地訴說著台灣的殖民歷史與現代的發展困境。因此，60年前七封遲來的情書和21世紀一場雜牌軍拼盤的演唱會，才會如火如荼的在觀眾眼前巧妙地同步上演。
到底是我欠這個世界太多債？還是這個世界變太快？ 《海角七號》令人讚嘆的是影片本身兼具的藝術性及商業性。它以美麗的悲劇愛情包裝著強勁的社會批判。 本片拉開序幕的第一句台詞是：「我操你媽的台北!」，擲地有聲的控訴了台灣長久以來台北中心的傾斜觀點與偏狹視野。另外還有更經典的鎮代表主席名言：「土地要BOT、山要BOT、現在連海也要BOT！」更是明目張膽地針對現今台灣的鄉鎮發展方向，表達強烈又嚴厲地質疑聲浪。 《海角七號》全片運用大量對比、反差的拍攝風格，詳實且深切地道盡了小人物的心聲，再加上快速轉換的流暢畫面，台味十足的生活化對白，活靈活現的人物表演，化龍點睛的幽默橋段，這一幕幕都堆砌著只有台灣人能夠深刻體會的生命經驗和本土情懷。
片中的男主角阿嘉（范逸臣 飾) 是一個對於自我處境極度不滿，又心懷憤世嫉俗的失意少年，當他在台北砸碎吉他，隨後一路奔馳到台灣的最南端（恆春），便徹底描繪了台灣多數遊子曾經逐夢所遭遇到的挫敗感。 而恆春鎮代表主席洪國榮（馬如龍 飾）細膩地詮釋出他在地方上的盛氣凌人，面對繼子（阿嘉）則呵護關愛的兩面性。他動用自己的人脈勢力為阿嘉安排了一個郵差的職務，也讓那七封未寄達的情書輾轉送到阿嘉手中。 然而，阿嘉送信的意興闌珊，便毫無保留地透露出他不甘流於現狀的角色心境，因此，當他被警察攔路臨檢的同時，大聲抗議著：「這麼多人沒有戴安全帽，為什麼只抓我一個？」 魏德聖導演在《海角七號》中展現了企圖完整呈現台灣全貌的雄心壯志，導致一個即將組成的「破銅爛鐵」樂團，全然映射出台灣這塊土地上真實存在的二、三、四、五、六、七、八年級生的人生寫照。 他賦予了片中每個人物（配角）鮮明立體的個性，突顯出年齡/性別/城鄉/族群之間的價值衝突與對立，但是又含蓄地傳達了差異性甚大的世代和族群，彼此是可以共榮共存的和諧意念。隨著《海角七號》一貫輕鬆詼諧的影片基調和一道橫跨時空的彩虹意象，竟讓無數觀眾感受到這塊土地無邊無際的包容性，而不禁深覺「台灣真的好可愛！」 這時我真的不得不佩服”魏德聖”導演本身對於人性敏銳的洞察力，以及他創作電影所散發的那股濃厚的台灣人文關懷和鄉土情感，他的電影是貨真價實的台灣電影！
原來愛情能夠期待，夢想一直存在 《海角七號》的影像魅力來自於它揉合了唯美與寫實的電影風格，魏德聖導演非但讓影片中出現平易近人的生活場景、充斥著讓人拍案叫絕的國罵（髒話）、配合精緻動人的美妙音樂，甚至串連了蒙太奇的耽美拍攝形式。 阿嘉兩次落寞地沉浸在海水中的畫面，不正是導演在隱喻男主角試圖淹沒自己，淹沒自身尚未實現的夢想，整體的鏡頭處理及剪接技巧，實在是教人嘆為觀止！ 《海角七號》劇情急轉直下的最高潮，碰巧是它呼應了上個世紀「我不是拋棄妳，我是捨不得妳！」的愛情遺憾，轉化成這個世紀「留下來、或者我跟妳走！」的情感承諾。
想不到一個城鎮的旺盛生命力，一個時代的熾熱真感情，居然會具有突破現實殘酷，超越地域藩籬的巨大能量。 當男主角『阿嘉』在演唱會上盡情地釋放自己的青春，勇敢地告白自己的真愛，誠懇地擁抱自己的家鄉，他站在舞台上的光芒無人能擋。此刻，誰能說他的音樂夢想太遙遠？誰能說他不自量力？誰敢說他不耀眼？ 《海角七號》證明了國片對台灣觀眾而言可以不再是疏離的藝術成品，而是親近的生活語言，他創造了台灣集體文化的生命記憶，更開啟了台灣影史發展面向的另一個可能性。
本土無罪！音樂萬歲！ 台灣人的熱情最珍貴！ 我現在只想說：「海角七號！你是台灣電影之光！」 如今最可怕的是，我已經罹患了「海角七號症候群」，而且是無藥可醫，所以今天不由自主地寫影評，明天還要再和姐姐一起到西門町買票進場享受《海角七號》的魔力！XD ___________________________________________________ 《海角七號》原聲帶背後不堪的真相－唯利是圖的豐華唱片 ◎嚴云農對於「海角七號原聲帶」事件的回應 支持海角七號，拒絕豐華唱片撈錢假原聲帶部落格串聯：
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