春節期間電影台播放了《大尾鱸鰻》，我看了約三十分鐘即轉台，這部電影比我想像的更低俗、難入目。

還有一天，無意間轉台看到豬哥亮主持的節目，是個公益節目，舞台中間有十來位原住民少年、一位老師與一位議員，大概是原住民少年們有個值得鼓勵的目標，現場來賓慷慨解囊贊助。

豬哥亮沒開黃腔，但風格不變，當原住民少年準備以合唱答謝捐款的現場來賓時，豬哥亮說：「你們唱一條歌就可以賺那麼多錢啊！」少年們面露尷尬之情，接著，少年團隊的隊長說，歌名是《我們永遠都是原住名》，正解釋它的意義時，豬哥亮又插嘴：「你們當然永遠都是原住民啊，你們也不會變成王建民啊！」少年們再度露出尷尬的表情。

少年們必定被豬哥亮的言行困擾，學校教導的禮貌與尊重在主持人身上都見不到，老師事後也將費心教育孩子以免學壞。（我想老師們對現在的社會現象應該最感慨也最為難，要如何教育孩子呢？）

《豬哥亮》廣受歡迎，2013年《大尾鱸鰻》以4.3億票房稱霸，《總舖師》居次，2012年國片票房《陣頭》居冠，依據媒體報導，這些就是所謂的本土與台灣文化。妻說，我是道地的台灣人，但我未曾聽過我父親說一句粗話或髒話，台灣文化並不是粗俗的語言，也不僅僅是陣頭與辦桌啊！

愈來愈覺得自己是社會的非主流，所不喜的人物，如：劉寶傑、鄭弘儀、朱學恆、吳念真…等都大受歡迎，賺進大把鈔票。他們也許學識豐富各有專長，但言行與價值觀都對社會有害。「譁眾取寵」、「說三道四」、「 斷章取義」、「巧言令色」、「顛倒是非」、「狂妄自大」、「見利忘義」…這些負面的成語卻是他們賺錢的手段。吳念真則是以溫暖與平易近人的形象包裝「仇恨」，對社會影響最大，而社會大眾也都喜愛，於是，有人變本加厲，不僅見利忘義，甚至見利忘「恥」。

以前，是非黑白總有個界線，現在，那界線幾乎不存在了！劉寶傑從「溫文儒雅」轉變為「表演性的激動與誇張」後收視率大增，以前的人多少總有些羞恥心，知道自己的轉變是為了賺錢，不是光彩的事，但劉寶傑居然還以「說話術」為主題出書，為了利益，完全不在乎自己的「說話術」是可恥的。

審視自己的文章，揣測旁人讀了如何感想，以為作者是《唐吉軻德》般的傻子？是「自命清高」的自大者？或是「見不得人好」的小氣之人？想過歇歇筆，或寫些趣味的東西，但每篇文章發表後，無論主題如何的不符合潮流，總有知音「推薦」，送來溫暖與鼓勵。

岳飛有首詞，末三句是：「欲將心事付瑤琴，知音少，弦斷有誰聽？」，俞伯牙摔琴謝知音，士為知己者死。知己難得，知音難尋，下了決定，只要有人「推薦」，我就繼續舞筆弄文。

未曾謀面的知音們，感恩！