這一陣子，馬麻深深為著「美感教養」而困惑困擾著，總希望能多幫Juliet些，但卻時有力不從心之感。

事情，起於寒假作業有張「過年」主題的圖畫日記。

趕在開學前一晚，Juliet決定把在宜蘭傳統藝術中心看到財神爺、土地公等踩街活動給寫和畫下來。寫完日記，著手畫圖時，卻急忙跑來求救：「馬麻，我想不起來土地公和財神爺長什麼樣子ㄟ……」。

哇！這還真難形容。眼見已晚上九點，隔日開學得早起，把拔的數位檔案又跟相機一起出門去，只得趕緊上網抓圖片給Juliet參考。

半小時後。滿臉愛睡狀的她，拿著作業來給馬麻檢查。

哇哩咧！怪了，不是要畫踩街嗎？明明現場圍滿一大群人，但圖畫裡怎卻只見Juliet獨自一人，還有看不出是什麼的財神爺，及一大片空白。

「怎麼畫得好孤單？其他觀眾呢？把拔、馬麻和小阿迪都跑到哪裡去了？」馬麻用很溫和、半開玩笑的口氣對著Juliet說。

卻見滿懷委屈的Juliet，邊說邊哭喊了起來。「我不會畫啦！那很難ㄟ，要畫那麼多人頭和身體，畫不完啦......我好想睡覺喔……」。

什麼啊？馬麻不懂。沒人要妳一個個畫四肢五官，臉部表情的？就畫畫很多黑黑後腦杓，和些彩色衣服，這不就是十幾個圓形和長柱型就能解決，怎想得這麼難呢？算了算了。這麼晚了，這不是個「技術」問題，而是「觀念」。得找時間好好跟她聊。馬麻於是把這問題暫放心中。

兩個禮拜前的週末，又有畫圖日記。這回主題是：我的寶貝小樹。

對於缺乏種樹經驗的都市小孩，老師恩准可以寫些觀察植物的心得。趁著週日出遊前，先到住家附近國中校門口張望「有了！這整排小葉欖仁樹很美，不如就畫這個吧！」還多虧台北市政府對行道樹的註解告示牌，將植物狀貌特徵作清楚描述，Juliet仔細觀察後，胸有成竹地說：我會畫了。

不料玩了一天回來，要畫圖了，舊事又重演。

明明是一整排行道樹，美侖美奐，Juliet畫紙上卻只剩一棵孤伶伶的。她花了許多時間，用鉛筆仔細描繪小葉欖仁那橢圓形、狀似枇杷的葉片，畫了上百片的，不能說不認真。但卻忽略了樹的另一特點—那筆直挺立的枝幹，側看成排，甚是美觀。

「其實，只要用蠟筆或色鉛筆，直接畫很多長點點、橢圓形狀的綠色來代表葉子就好了，為什麼一定要用鉛筆先描過呢？」馬麻又是一個不解。這樣肯定很花時間，反倒沒空把成排栽植的概念具體表達，豈不可惜？

「這是老師規定的嘛！又不是我自己想的。老師說要這樣先用鉛筆畫過，才不會畫壞嘛！」又是一個滿腹委屈的Juliet。

這問題，可怎麼是好？

馬麻既不是美術老師，也沒認真學過藝術繪畫。但憑藉著這數十年來在時尚雜誌工作，訪談、接觸過無數國內外藝術創作與時尚設計師，觀看、挑選過成千上萬張圖片的經驗，卻深深明白：「我的孩子落入僵化、刻板的想像與模式裡了。」

Juliet以為，所謂畫畫，就是要精準神似，百分之百「像」。所以拘泥在一些小小細節，苦惱著畫不出來，畫得「不像」，卻忘了把自己的觀點、情感融入畫中，以致忽略大局。

趁著工作之便，馬麻求助《親子天下》的編輯夥伴們。令人詫異的是，她們告訴我，曾有繪畫班老師統計過，台灣地區歷年來獲獎的美術作品都有兩個共同特色：一是要作「描邊」，二是都要「像真的」。

聽到噩耗的那一刻，馬麻真想哭。這就難怪那麼多成年人不快樂。過度講究工法、追求表象美態，卻遺忘「自身情感觀點」與「獨特性」的存在必要，讓許多人不敢以文寫情，藉畫抒情，甚至最後連欣賞藝術欣賞美，都不懂得。

從絕望中爬起，馬麻決定自救。抓起Juliet的手，把書架上滿是畫風不同的童書、繪本全給攤放床上，和Juliet一起一本本地看。

「妳覺得這個好不好看？好看在哪裡？妳看他是用什麼什麼來作畫？像這都是用色鉛筆直接畫線條，那本是蠟筆著色…..還有那本是用水彩……這種叫做油畫，感覺色彩比較紮實、渾厚……，那妳覺得很好看的，都有覺得是因為畫得很像嗎？」邊說邊聊邊看，Juliet似乎漸漸聽懂馬麻在說些什麼了。

起了個頭，留下Juliet自己繼續翻看、感覺、比較，馬麻則回頭投入寫作。耳邊聽到Juliet在房裡喃喃地說：「這個水彩畫得都好好笑喔，那個中-野-宏-隆畫得比較簡單，他都是用整塊大的顏色塗得滿滿的ㄟ！」

是的。我親愛的孩子。若只為追求「像」，用相機拍照便成，根本不需費心以彩筆繪畫！這週末一定要帶她上圖書館，找套書，好好瞧瞧畢卡索、梵谷、米羅、莫內、馬諦斯等大師作品，瞭解畫家生平與創作背景、繪畫風格。

馬麻不圖妳日後成為一個畫家，但求妳漸漸懂得欣賞與分辨，什麼是真藝術真美感，而什麼又是缺乏靈魂的表象美。

我要參與這篇文章的討論>>>