字體：小 中 大 |
|
|
|
| 2022/05/15 16:59:27瀏覽134｜回應0｜推薦1 | |
|
我在卡爾維諾的文字裡，被一種迷人的文明氣氛所吸引
我意識到「特質」這個名詞，在它成為一種心靈的鎂光燈之前， 就已成為一個必要的靈魂記號，一道潛在的意識之門，被型塑 的認知場域，說明著思想、語言以及扮演著進出 歷史圖騰的文化語碼及其必然衍異的情感流變；我們很興奮 後資本主義旗幟底下的解構氛圍，抓住了你眼神中出奔的想像 沒有任何一個名詞曾經死亡，但沒有任何一種意義繼續銬打舊日的出走 你在流動，你也曾意識牢籠的詭詐與所有可能。我放下手中的瓷杯 發現了「冷戰年代」所釋放的巨大現實主義的朦朧詩意 那些都已歇息的被緊緊擁抱的親暱 或也蹲倨如一座繁花盛開的歷史墓園，在無人靠近的窗口 飄進冷涼的星光，你或已撿獲我的凝神，所有的 兀自散放生命氣息的「符號」在你被觸動的心靈版圖之中，如此 讓你總是想到那風中的魚骸，曾經活跳似你放縱的童年。所以
你能在這兩本書中，看見我留下的腳印，以及
口中的驚呼與心律的輕微撞擊........ 三十歲以後，佛教經驗開始滲入我的生命意識之中，有一兩年的時間，我對古時禪師們的詩作產生了興趣，也嚐試作了些帶禪意的七言詩，感覺日子與紅塵之間的間隙，那種精神上的寬闊感可以調和些隱逸的滋味，果真是難得的愜意。文字中出入禪意是挺好的書寫經驗，對往後開拓自我的創作意識，有絕對的幫助。
文字語言有它自屬的獨立生命與殊異性，這一個現象在每一個時代都有個殊的意含，文明的變革自能產生文化上自屬的詮解，現象詮釋學面對一種文化空間的衍異與流變，往往著墨於時間意義與意識變革的個別性與影響力。我在後現代美學的情境裡，發現了這個令人頗為驚異的語言特質，尤其在當代詩學裡那種有意無意的陌生化現象。
內心的視境透過語言的推展，必有美麗的秘境。我對詩的語言有一種與生俱來的信任，始終，它就跟隨在我的對藝術的認知當中。閱讀，閱讀，再閱讀，是我多少年來唯一不變的良方。我曾有過三千幾百本到四千本之譜的藏書，我為自己設計了一個對智性嚮往的生活氛圍。因為年輕，自然在某種知識的蘊藏中，被學理上探索的自由與吸引人的研究氛圍留置，八十年代我蒐藏了很多詩集、詩刊與相關資料。但事過境遷，擯棄了甚麼或者刻意忽略甚麼，在命運的捉摸中覺醒，其實，我能感受到某種無以名之的錯亂如邊境的風沙，吹襲過情性的動盪，往外追索，等於背離原始的初衷，至今，轉換了幾個住所，歲月從指尖逸失，曾經有過的花草庭園，早已衰朽不復當年。
我寫詩，有著一種自然的天性。
緣於個人性格或個性的拘囿，我尚且必需掙脫某種成長之中無以迴避的範限，那些屬於生活的、心智的或人生際遇的必要付出；我還沒有真正走到自我認知當中應該有的與詩的融會或心境的愉悅。詩，該當如何？詩本於人性，詩屬於人本主義；詩應運於宇宙人生像人類面對神話世界的多層譬喻，只為了尋索一安心的存在認知與慰藉；神話之流傳凜於詩性之隱喻，證明了詩語言之靈動與神詮，有其藝術性的象徵必然以及超現實的生命意義。
我們應該找到一種自我認知的解釋，換句話說，試著為自己找出自我與詩之間的關係，試著去找出一種解釋。我確實為詩付出過許多的時間與精力；一九九三年以後，攝影成為我的職業，詩與影像的結合當然是內在聯繫的，這裡情感的轉折，必需是人間的，所謂人間的，指的是一種必要的思維方式。如此，影像的生命力就掛寄於符號學的範疇而有了詩一般的詮釋旨意，以及情感的延伸。我們注重情感的延伸，同樣的，跋山涉水也是一種影像創作的歸屬，但離開了人味，詩意不會為你濃烈的酣睡停留。創作必須是清醒的。至少，不能掉入色彩與構圖的陷阱，我曾經這麼疲倦的進出暗房，發現了影像之中可怖的偽善，當一切藝術性的吸引被人性的顢憨替入，你就會想離開。
回到詩，讓你重新辨認，人生是一只精密的濾網，看那真情的咆嘯滾入你生命的曠野，去找回靈性的歸屬。我曾經看過有人在詩裡寫過黑雨，也有人在詩裡寫過紅雨，但我覺得那是一種對生命的誤解，因此，一種被過於刻意安插的詩性就成了一種偽善，一種失去敬意的謙懷隱暱了詩的真情與遼闊。
詩常常是隱匿的，當我們處於極度的衰疲時。
我會習慣性的架起閱讀的防禦，以構設自我與作者對話的空間。我不認為散漫的誤讀是一件值得誇耀的事，在理論的認知上，誤讀只是一個正確的忙碌盡頭小小的娛興，一種不必然應該存在的錯誤夸示以及美感的割裂。小丑的存在價值，在於他提示了一種娛樂架構的深度感，因為他是靈性的語彙與智慧的微笑的匯融。
卓別林的偉大在於他並不只是卓別林。
如果誤讀可以被輕易視為閱讀的樂趣，我認為那是一種知覺的退化或說是感性的淪喪。真正的樂趣不會只是樂趣，還有一種生命被重置的審美經驗在詩意的建構中。此處提到的詩意，當然是整體人生價值的一環。
2007/07/05
|
|
| ( 心情隨筆｜心情日記 ) |
