一、突破重圍，建立品牌 　　

    蔡幸娟於80年代初期出道，此時正值台灣加工業起飛，台客文化興起，表演屬於初期綜藝欣賞階段，以秀場式表演為代表，這時少女蔡幸娟的老歌藝術曲風其實並未符合時代需求（「少女」與「老歌」的組合，在某些人看來甚至是突兀的）；再加上前期已經有鄧麗君橫掃亞洲，成為永遠的華人歌后，在頗有同質性的情況下，蔡幸娟自然更陷入困境（鄧麗君與蔡幸娟活動時期還有重疊）。

　　但蔡幸娟還是闖出一片天空，其中的原因除了極力擺脫模仿鄧麗君的印象外，諸多膾炙人口的經典名曲引發熱切迴響，因而建立「蔡幸娟」個人形象與品牌當然更是主因，如：一炮而紅的「夏之旅」、萬人空巷的「星星知我心」、三季排行榜冠軍的「楊貴妃」……，人們終於接受在秀場式的表演形態外，還有另一類的清新優美；在鄧麗君的婉約柔美外，還有另一類的新古典。

二、加入音樂戰國時代

　　台灣解嚴後，人民需要完全不同於以往的音樂，以解放禁錮已久的思想和心靈，並因而帶來新的思潮與滋潤，所以音樂也進入戰國時代，崇尚「四化」：西化、變化、商業化與強烈獨特的個性化。此時，蔡幸娟非常明確的選擇摒除以往的老歌曲風，完全以現代情歌應戰，但她無法改變個人溫柔典雅的特質，所以娟式現代情歌仍帶有濃厚的婉約多情特色，雖然，這不是引領現代音樂的主流（主流是「四化」），但仍有一定的人口比例支持這樣的音樂，而蔡幸娟又是這種曲風的翹楚，所以便以她的功力和特色，長期固守了一方市場。

三、後現代的飛躍

　　一如科技呈現飛躍式的進展，商業表演亦復如斯，隨著時代的飛躍，超巨型魔幻舞台、春吶式的表演已經是無法遏止的型態，新生代接受寧靜溫柔曲風的比例已經微乎其微，蔡幸娟在2002.11退守電視歌唱節目，也固守了「國語歌謠」（此處「國語歌謠」指2000年前的演唱形式）最後一塊根據地，但六年後，節目終於還是畫上句點。這原本即為時代飛躍下無法避免的命運，因為鄧麗君、鳳飛飛等紅極一時的國寶級歌唱家，在退出市場時，根據業界人士指出，當時的碟片銷量都不滿五萬張，聽眾的口味已經完全徹底翻轉了。

蔡幸娟音樂定位分析

    時代是演進的，國語流行歌亦然，如果說40年代的上海老歌是「國語歌謠」的濫觴，那60~70年代台灣國語歌謠則延續了這個傳統的精神（如：【群星會】），所謂「歌謠」是一種在民間傳唱，並且能表現民情、民風、民俗、民心的歌曲，所以有在地民間文化的意涵，故不能免俗的，「歌謠」表現的是一種庶民情懷、民間流行，而其中以情歌居多，此自《詩經》以來即為如此，也是人的感情天性。所以80~90年代台灣國語流行歌曲（如：劉家昌）雖然加入台灣當時的在地文化，音樂製作技巧也更為先進，但本質上仍可歸類於國語歌謠。

    但90年代以後，因為加入大量的西洋音樂元素（或許說成「西化」更為貼切），國語歌謠已經產生質變，成為一種中西合璧的產品，可稱為「新國語歌曲」；到了2000年後，台灣國語歌曲已經完全西化，此時台灣流行歌曲儼然是世界流行樂的一支，而非「國語歌謠」了。

　　費玉清、蔡琴、蔡幸娟都是2000年前台灣國語歌壇橫跨三十年的中流柢柱，三人也都曾演繹過40年代以降的國語歌謠（含「新國語歌曲」），上海國語歌謠歌者幾為女性，且多鶯聲燕語，所以其中又以蔡幸娟的演繹最為相近且受人矚目，故有「小調歌后」等的雅稱，從此以後，我們確實沒再發現台灣有人成功詮釋國語歌謠，因為「國語歌謠」已在時代洪流中成為回響（想）而非主流，而蔡幸娟2003.7【絕版情歌～真情】竟是最後一張國語歌謠專輯。

　　如果說，台灣國語歌謠源於40年代上海的周璇、白光，傳承於鄧麗君，演化於80~90年代，終於2008年蔡幸娟的【台灣望春風】停播，不知是否會過於感傷？但筆者一直強調，這是時代演進的必然結果，或許大部分的聽者已不再青睞這種歌聲，但筆者不能不為它留下紀錄（註3）。

結論：深情的回響

　　時代是會再往前不斷的飛躍，持續狂野嘶吼的唱歌方式，還是會有厭倦慾望放縱與靈肉空虛的那天？未來的事我們不知道，但現在潛水支持蔡幸娟歌聲的力量從未間斷，哪天當人們又發現溫柔的重要時，無疑的，蔡幸娟的歌聲也會成為帶領人們重新拾回深情的第一聲，而現在，我們只能沈浸在深情的回響裡了！

註3：在大陸仍有唐麗、張燕等可視為國語歌謠的傳承者。

周璇、鄧麗君、蔡幸娟演唱之「天涯歌女」