↑↑海報極具動感與曖昧，然而電影中這份母與子的親情卻複雜、感傷得多了。

聖殤榮獲2012年威尼斯影展金獅獎，是金基德第18部作品。金基德延續了上一部自傳紀錄片「阿里郎」的題材，另外從聖經典故聖殤母與子畫像汲取靈感。

獨身男子（李廷鎮飾）以暴力討債為生。他的冷酷只要對方沒有能力償還債務，便會為債主投下鉅額保險，再想盡辦法讓他們變成殘廢，以領取傷殘保險金。但這個男人故技重施已達「變態」的手法，許多家庭在他殘虐的手段下變得支離破碎。金基德在前半部劇情中，還穿插了許多機械工具的特寫，加上運轉的機械聲，使得觀影過程更加怵目驚心。

某天一位聲稱是他母親的中年女人（趙敏修飾）突然出現在他面前，他雖是無情的回絕，也用各種侮辱的手段逼退，但他卻在不知不覺中習慣她的存在，最後甚至對她產生母愛依賴，也穿插了超越倫理道德認知上的生理及心理的依賴，藉此引出了「聖殤」的主題，這種雙方渴求親情的情結，既讓人同情卻又讓人矛盾。

後來當他決定為「媽媽」洗心革面辭去高風險的討債工作，想與她一起展開全新的生活，「媽媽」突遭綁架、消失無蹤。於是他決定回頭去尋找當初那些被他傷害的人，誓言查出「媽媽」的下落。至此電影後半部，劇情環環相扣，接著帶出最後那巨大且令人驚訝的轉折。

聖殤是一個極度壓抑的故事，儘管劇情有些不合理，又有些浮誇，但對電影背景不需了解太多，因為金基德的電影語言自不待言，裡面充斥的暴力與脅迫，將帶領著觀影者經歷膽戰心驚、卻又能目不轉睛的奇特經驗。且熟悉金基德的人必曉得，電影最後的結局往往必將是個翻轉的驚人結局，而且，感人至極、令人迴盪不已。

金基德在電影中往往不多加對白，但畫面卻十分具衝擊性，且常常對下層社會充滿濃濃的批判意味。聖殤除了再次翻新金式語言，也再次證明導演金基德那豐沛的創作能力。雖然，電影聖殤出發點是來自於神聖的救贖的主題，那母與子旁人無法知曉的巨大親情，但不知怎麼地，最後，聖殤最後卻徒剩那許多許多的哀愁與感傷。