※這雙滄桑的腳在影片中不斷出現，也是片中重要的象徵。

我一直是金基德的影迷，但自從「情弓」之後，他的電影就常常不在臺灣戲院上映，我只好去找各家發行商購買昂貴的dvd，而通常是靠著世界知名影展的新聞，才偶爾洩漏金式電影的行蹤。金基德電影的「無聲」美學，一直深深吸引著我，「援交天使」感人震顫，「空屋情人」迷離淒美。

2011年的「阿里郎」，來自是韓國民謠阿里郎，悲壯的曲調成了這部電影的基調，但與其說「阿里郎」是電影，形式嚴格說起來偏向紀錄片，內容則是自傳式手法的自編自導自演，全片將近一百分鐘，幾乎都在深山中一棟小木屋裡拍攝。

話說，影片中看似金基德漫不經心的自拍，接著說起他2008年拍「夢蝶」時，一場自殺戲差點害死了片中女演員而深深自責，卻又發起牢騷說自己被副導演嚴重地背叛，而倍感沈痛。而且他參加過無數國外影展的輝煌得獎紀錄，這三年卻完全沒有靈感，是江郎才盡嗎？是環境受限嗎？還是頹廢喪氣的自暴自棄？突然，金基德他特有「後設鏡頭」的敘述觀點再度搬出：他自己和自己的影子對話，然後再由自己觀看這段「對話」的影片，終於，在看到自己的以前的名作「春去春又來」時，崩潰大哭。最後，他自己自製了一把手槍，裝上子彈開車下山到各地，去「開槍射殺」。

在電影中的漫談與自述間，其中關鍵的是矛盾情結的抒發，首先他提到他的電影往往在國內不受歡迎，卻在世界各大影展頻頻獲獎，究竟是誰拋棄了他呢？另外，他也不斷說到他不能拍電影的這段期間，是多麼的痛苦和委屈，他有多麼想拍電影呀，還煞有其事的打起劇本。在過著與世隔絕的生活，發完一肚子的苦悶之後，最後可以想見，他最後射殺的「那些人」是誰了。

這部「阿里郎」我們可以說他在自言自語，很自由自在，或在自悲自嘆，或者，是在自我反省，金基德透過他最拿手的形式巧思，述說他的矛盾與他的最愛，述說他那如果沒有拍電影，將什麼也不是的人生終極價值觀。終於，金基德將在2012年八月推出「聖殤」，而當然又是因為入圍威尼斯影展的新聞透露的。