每回看伍迪艾倫的電影總是感到很窩心，被他聒噪又神經質的演技、絮絮叨叨的對白、針針見血的諷刺幽默逗得樂不可支。通俗的劇情在他的生花妙筆之下顯得趣味盎然，理性批判之餘卻又不失感性的溫柔，是一種很典型的紐約客生活浮世繪。

伍迪艾倫的作品向來以具深度、知性內涵的喜劇見長，《曼哈頓》、《安妮霍爾》、《漢娜姐妹》、《開羅紫玫瑰》、《愛情決勝點》…到最近的《午夜巴黎》，都能看到他最欣賞的瑞典大導演英格瑪．柏格曼「黑暗詩歌」般的人生吟詠，以及義大利費里尼大師天馬行空的夢境幻想。特別是他相當熟稔後設電影的手法，常常話講到一半，突然轉頭跟銀幕外的觀眾說話，或者跟自己的回憶聊天，讓過去的自己跟現在的自己同步辯論。打破時空界限、推翻固定邏輯、懷舊過往美好卻不忘加入批判的觀點，《安妮霍爾》、《開羅紫玫瑰》、《午夜巴黎》即是後設電影的精采之作。

這位集編、導、演於一身的猶太裔美國導演，他的每一部作品都像是他的化身，瀰漫知識份子的濃烈氣味，在《曼哈頓》這部黑白片中，對紐約白領菁英的性愛觀、道德觀、價值觀都有絲絲入扣的描繪。錯綜複雜的男女關係、虛偽表裡的社交手腕、狡獪慧黠的入世性格…這些散落在影片各處的點點星火，在幽默譏諷的對白中偶會迸射智慧的靈光，好幾次都想拿筆抄下這些精采的語錄。

《安妮霍爾》片段：

艾維（伍迪艾倫）：你們看起來像是一對蠻高興的戀人，你們是如何作到的？

女方：我極端膚淺，講話也沒什麼內容。

男方：我跟他一模一樣。

《曼哈頓》片段：

伍迪艾倫：「住在曼哈頓的人，他們替自己，不斷地製造不必要的問題，這樣他們就不用面對，世界上，更多解決不了的問題。」

《曼哈頓》片尾：

伍迪艾倫：「生命有什麼好活的？這真是一個好問題。嗯...對我而言我會說有Groucho Marx（＊默片時代演員），還有Wille Mays（＊美國職棒名將）、《朱比特交響曲》的第二樂章（＊莫札特第四十一號交響曲）…路易斯．阿姆斯壯，他錄了《洋芋頭藍調》…瑞典電影（＊Woody指的是柏格曼），這是當然的事…嗯…福樓拜的《情感教育》、馬龍白蘭度、法蘭克辛納屈、塞尚那些驚人的蘋果和梨子…」

就是這些極有意思的對白，讓許多影迷對伍迪艾倫有股莫名的偏好，那是屬於某一類人生活型態的common sense，例如他在《午夜巴黎》大膽揶揄海明威、畢卡索、達利、布紐爾（超現實電影《安達魯之犬》）…等名人的玩笑，如果對這些名人的作品事蹟稍有了解，就很容易得到愉悅飛揚的觀影經驗。同樣的，如果你真心熱愛自己生活的城市，絕對會被《曼哈頓》的開場序幕所感動：中央公園、古根漢美術館、布魯克林橋、書店、酒吧、餐廳、咖啡館、棒球場、街道…均在伍迪艾倫如視覺詩一般的吟詠中抒情入鏡。

在這個中產階級過剩、價值觀過剩、同志與怨偶過剩的年代裡，我們真的需要伍迪艾倫的電影來中和這座城市的PH值，然後再好整以暇地笑看人間的喜怒哀樂。