「碧娜的舞劇有一種形式美，在不斷地重複、情緒堆疊的升溫中尋找變奏。她讓舞者用身體來表現愛、痛苦、孤獨與癲狂，在不斷地摧毀與嘶喊之中，逐漸凝聚成一股強大的情緒張力，壓得你無法喘息，那種高核磁的共振效應，壓倒性的力與美，幾乎已接近宗教的神聖了。」

看好萊塢3D電影不稀奇，看史上第一部3D藝術電影《PINA》才叫真驚豔！這部電影是擅長拍記錄片的德國導演―文・溫德斯，對已故的德國舞蹈家碧娜鮑許的致敬之作。電影收錄了碧娜鮑許最著名的四齣舞作：《春之祭》、《穆勒咖啡館》、《交際場》、《滿月》。尤其是《穆勒咖啡館》，如果你曾看過阿莫多瓦的電影《悄悄告訴她》，對開場有很多桌子、椅子，二位女舞者在舞台上傾來倒去的舞劇，想必一定印象深刻。

碧娜鮑許（Pina Bausch，1940-2009）何許人也？她是出生於德國的現代舞編舞家，她認為傳統的舞蹈形式並不能解答人生的問題，希望能夠實驗出一種可以讓觀眾積極參與的新劇場形式，而最重要的參與便是思考。她創立了「舞蹈劇場」的類型，對全世界舞蹈發展有重大的影響，在今日已和美國後現代舞蹈及日本舞踏，並列為當代三大新舞蹈流派。

碧娜的舞劇有一種形式美，在不斷地重複、情緒堆疊的升溫中尋找變奏。舞蹈一開始她丟出一個問題，由舞者去找尋表現的形式與答案，碧娜就在問答的互動中發展出她的作品。她讓舞者用身體來表現愛、痛苦、孤獨與癲狂，在不斷地摧毀與嘶喊之中，逐漸凝聚成一股強大的情緒張力，壓得你無法喘息，那種高核磁的共振效應，壓倒性的力與美，幾乎已接近宗教的神聖了。

這四齣舞劇有個共同特色，我發現碧娜特別喜愛探討男女之間情感的互動。在兩性關係上，到底是身體主宰了意志？還是意志驅動了行為？而男女之間情感的糾葛，不正是建立在這二元對立的矛盾上嗎？我相信碧娜對愛情的體悟，絕對比一般人更椎心深刻。

導演文・溫德斯則像一位溫柔的詩人，不僅用先進的數位3D技術，立體呈現絕佳的舞台臨場感，每位舞者彷彿就在眼前翩翩起舞，更令人激賞的是他的剪輯手法，將不同舞劇、空間場景、舞者的情緒轉折、有如魔術般瞬間衰老的臉孔，都在他的掌鏡和剪輯下，行雲流水地自然而然，這是繼《樂士浮生錄》、《里斯本的故事》、《尋找小津》…等記錄片之後，又一部帶給影迷愉快觀影經驗的好電影。

電影最後碧娜說了一句：「dance, dance, otherwise, we are lost.」（舞吧！舞吧！不然，我們就要迷失了。）我想無論是何種形式的創作，如果不把它們記錄下來，靈感會是多麼孤獨。