韓國導演李滄東，是我近來很想了解的一位導演，2007年《密陽Secret Sunshine》是我對他作品的初步印象。該片入圍坎城影展競賽片，全度妍也因精湛演出而榮獲韓國史上首位坎城影后。李滄東是一位很神奇的創作者，入行很晚，39歲才全心投入電影業，在此之前擔任過教職、劇場工作、作家，拍過三部電影後，又被延攬為韓國文化部長。《青魚》、《薄荷糖》、《綠洲》、《生命之詩》…作品雖然不多，每一部卻直指人心。

《密陽》正是一部講述失去→傷痛→重生→崩潰→療癒，平凡卻深刻的故事。他的作品多以小人物的平凡生活為藍本，突然遭逢生命中不能承受之重，在接下來巍巍巔巔的生命旅程中，如何試圖找到答案，進而與自己的內心達成和解。

李滄東最新的作品《生命之詩》，談一位獨力扶養孫子的外婆，發現自己罹患老年失智症後決定開始學習寫詩，這個看似冷門的主題，勾起我無限的好奇心，以下是該片的劇情簡介：

「美子（尹正熙）是個樂天知命的婆婆，有一份鐘點家護的工作。她與十多歲的外孫同住，離了婚的女兒則獨自在外打工。孫兒就像時下青少年，常常喊着要換手機。最近她開始學寫詩，從另一個角度領會生命的喜與悲。一天，小城的河上漂來一具少女的浮屍，而這件事竟然與她的孫兒有關……得知真相的美子感到無所適從，在私心和良心之間受折磨，只剩下詩歌作為她情緒唯一的出口…..」

在這部探討隔代教養、親子代溝的主題背後，其實「性別尊嚴」才是其論述重點，對照李滄東的導演手記，當下了然於心： 

“時至今日，詩已經漸漸式微，有些人感到遺憾，

也有些人說「詩這種文體早就該消失了。」

儘管如此，還是有人持續地讀詩和寫詩。

如果「詩」這個文體的未來發展不被看好，

這樣的持續有什麼意義呢？這是我想問大眾的問題。

事實上，身為電影工作者，我也捫心自問

「如果電影正在式微，這樣持續拍片有什麼意義呢？」”--李滄東

在俊男美女掛帥、感官娛樂當道的「視覺系」年代，李滄東選擇在藝術創作的生命角落裡，以細膩的筆觸透視現實社會的美麗與醜惡，就像他選擇以「詩」，一個凝鍊精緻，卻不幸式微的藝術形式，來表達他對當今電影「存在主義」的真實與虛無。我喜歡他電影中的淺淺悲鳴，不見聲嘶力竭的吶喊，只有冷酷異境的人心荒原中，驀然回首的一點人性溫度。《生命之詩》也獲得坎城最佳編劇的肯定，他的作品深度很值得我們期待。