如果說《曼哈頓》是伍迪艾倫對70年代紐約生活的主觀浪漫，那麼《午夜巴黎》則是他用鵝毛筆寫給20年代巴黎的一封美麗情書。他喋喋不休的對白充滿了屬於某一類生活型態人種的common sense，一種很典型的城市知識份子的優越。

《午夜巴黎》其中有一段爵士女伶的歌聲令人難忘，上網Google發現，原來這位Joséphine Baker是法國左岸最重要的女人之一，她是名美國人，出生於1906年美國聖路易，將美國南方和紐約哈林區的黑人爵士與流行樂帶進了法國，後來風靡整個歐洲。她於50年代所灌錄的一系列爵士歌曲，是法國人對那個黃金年代最深的懷念，在40到60年代的香榭麗舍大道上，總是飄盪著她充滿磁性、帶著熱情的嗓音。

喜歡藝文的朋友一定有這種感覺，渴望回到偶像所屬的那個年代，和他們一起呼吸時代的氛圍，這也才明瞭《午夜巴黎》中那位回到過去的男主角，香煙裊裊中在酒吧看見婆娑起舞的Joséphine Baker會有如此震驚的表情了，因為她可是法國人的爵士女神啊！這首「La Conga Blicoti」輕揚可愛，如棉花糖軟軟的嗓音，配上一點熱情的森巴節奏，再來一杯即興紅酒，真想讓時光就此停留在午夜巴黎。

這部電影充滿了伍迪艾倫的浪漫與機智，裡面的配樂，更充分流露伍迪艾倫天生的音樂品味，他本身亦是一名出色的爵士單簧管手，並在紐約定期與紐奧良爵士樂團一起演出，他於1977年自導自演的《安妮霍爾》在奧斯卡獲獎，他老兄不出席頒獎典禮，寧可躲到他常去鬼混的一家紐約小酒館裡吹黑管自娛。

法國最知名的《電影筆記》雜誌就曾提出「作者論」，他們認為劇情片中的作者應是導演本身，有自己獨特鮮明的印記與形式風格，就像伍迪艾倫電影的男主角，永遠都是他自己的化身，他的劇本也像他的文字書寫，這部《午夜巴黎》正是他對這座偉大城市的華麗詠嘆調：

「有誰能創作出，能和這偉大城市相媲美的書、油畫、交響樂或雕塑，你看看四周，每一條街、每一條大道都有其獨特的藝術型態，而當你想到在這個陰冷、暴力、毫無意義的宇宙之中有巴黎的存在，那種感覺就像從太空深處的木星、海王星看到這些流動的燈光、咖啡館、歌舞昇平的人們……就我所知，巴黎是宇宙中最性感的地方…」

今晚，我也要搭上一輛復古車，在夢裡回到1920年代的爵士夜巴黎，跟海明威、布紐爾、畢卡索、達利、約瑟芬・貝克、柯爾波特….相遇，慢慢地把我的故事說給他們聽。