每個人心中都有屬於自己的《挪威的森林》，那段屬於二十歲的青春物語，是青青校樹下的未央歌？還是那片深陷心靈的黑暗森林？ 

改編自村上春樹小說的同名電影《挪威的森林》，由法籍越南裔導演陳英雄，以及最受亞洲導演（許鞍華、侯孝賢、是枝裕和…）青睞的台灣攝影大師李屏賓掌鏡。坦白說，這是一部屬於導演個人觀點的《挪威的森林》，陳英雄用自己的語言，創作出迥異於原著小說的另一種風格，也許不符廣大村上迷的期待（尤其是飾演直子的女主角人選），但電影與文學原本就是二種不同形式的創作，如何找出一種敘事風格來串連小說中每個事件，平衡每一紙頁的文字情感實屬不易，更何況是村上春樹的小說，讓我不禁佩服導演的勇氣。保留了小說的主要情節，把「激情」、「空寂」、「死亡」、「信任」、「救贖」，透過幾場重要的情緒轉折，或詩意、或狂亂的運鏡，以及融入主角內心囈語的情境配樂，相當程度地呈現小說裡的虛無氣氛，一種無以名狀的哀傷瀰漫全片，讓人不自覺陷入渡邊、直子、綠三人迷惘的黑暗森林。 

導演陳英雄說：「你改編一個故事的原因，並不是只因為那是一個好故事，你必須把其他層面也引出來，同時還有小說裡隱藏的無盡詩意。通常，這種詩意的來源並非故事本身，而是從作者的寫作方式，是他的寫作方式讓你感覺到詩意，這就是改編這部小說的挑戰。」 

《挪威的森林》是我讀村上春樹的第一部小說，而且還是最早由故鄉出版社分上、中、下三冊小開本的那種。村上的小說節奏舒緩、描述真實、筆調詩意卻帶著疏離感，即便是光怪陸離的世界，亦能融入強大的真實感產生說服力：走不出前男友Kizuki死亡陰影的直子、如陽光下鮮活綻放的綠、徘徊在性與愛之間迷惘的渡邊、雙性戀音樂老師玲子、換女伴如換鞋的永澤、為愛執迷不悔的初美...一個個由活生生人物建構起來的三角關係，交溶似曾相識的校園生活剪影，讓讀者從中都能讀到自己的一部份，呼喚那個再也回不來的苦澀青春。 

在此特別要介紹本片攝影大師李屏賓，第一次真正注意這號人物是觀賞電影《空氣人形》（導演是枝裕和）。細膩寫實的光影、素直無華的運鏡，整部片純麗清透有如一首視覺詩，讓我看得既心醉又心碎。這位曾以《戲夢人生》、《海上花》、《花樣年華》等片，贏得金馬獎及坎城影展等無數大獎的攝影大師，他就像是導演背後的那雙眼睛，精準掌握影片的節奏與調性，拍出人物內心流動的風景。 

死去的人可以獲得解脫，那留下來的人該何去何從？也許渡邊明白了「死不是生的對立面，而是生的一部份」。Kizuki與直子的死，將伴隨著渡邊某一部份的青春一起死去，成為記憶裡永遠的停格…「我現在，在哪裡呢？每當季節再來，我和死者的距離就漸漸遠離，Kizuki 依然17歲、直子依然21歲，永遠。」