如果說京劇是雅俗共賞、劇力萬鈞的商業電影，那麼崑曲就像是節奏悠緩、文學底蘊深厚的藝術電影了。集結身段、音律、詩詞之美，唱的柔情似水、百轉千迴，不管男人女人舉手投足一派陰柔、風華萬千，連伴奏的樂器也跟鑼鼓喧天的京劇大不相同，多以笛、管、笙、箏、弦……咿咿啊啊吹奏出煙波江南小橋流水。崑曲性陰，文本多是男歡女愛，《牡丹亭》中的一折「遊園驚夢」便是如此。杜麗娘、柳夢梅這一對非常男女，連名字都很瓊瑤夢幻，光是三段生、死、生的輪迴過程，簡直比黛咪摩兒的《第六感生死戀》還纏綿悱惻。

《玉簪記》也是崑曲的經典劇目之一，這齣戲之所以歷久不衰，除了詞美、古雅，絕對跟它背後的女性主體意識有很大關聯。劇情以KUSO的說法簡而言之，一對花樣少男少女因緣際會結識於道觀（類似尼姑庵、修道院之類），一個是動了凡心、不好好修道念佛的女子（法號妙常），一個是考場失意、卻不好好專心K書的重考書生（潘必正），青春正盛的兩人對彼此的才華極為傾慕，從相互切磋、曖昧試探、互訴情衷、私訂終身到無奈分離（最後修成正果）的過程。道姑與書生的戀愛事件簿，別說是早在明清時期民風保守的社會，即便21世紀的今天，這位勇於求愛、不顧禮教、最後奮力追舟尋郎，一路追到江心海誓山盟才善罷甘休的道姑妙常，其飛蛾撲火、無視旁人眼光的傻女行徑，實在不得不為當年勇氣十足的劇作家高濂用力拍拍手。

崑曲詞美出眾，搭配不同音律的曲牌名，一折一折的「折子戲」充滿老派的優雅，比京劇更深得我心。比如說形容潘郎的相思病：「這病兒好難擔待」；「這病兒好似風前敗葉」；「這病兒好似雨過花羞態，我難擺開」；「心頭來復去，黃昏夢斷，夢斷天涯外」；「沉沉病染相思，恨無眠殘月窗西」…教我盯著字幕機目不轉睛，深陷在詩詞歌賦的軟玉溫香裡，心神為之蕩漾。

道姑妙常的幸福是自己追來的，我們對藝文的喜好也要靠自己發現的。接觸了京劇的火之舞、崑曲的水之音，接下來想好好欣賞白先勇老師製作的青春版《牡丹亭》和《玉簪記》。藝文的探索像宇宙般無窮無盡，像星辰一樣美麗，套一句藝術大師羅丹的名言：「這個世界不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。」（Beauty is everywhere. It is not that she is lacking to our eye, but our eyes which fail to perceive her.）朋友們，一起上路吧！

名作家白先勇領銜製作的崑劇團隊，服裝造型優美淡雅（王童設計），是崑劇美學上的新突破。