波蘭大導演奇士勞斯基的電影相當具有藝術性與人文情懷，細膩的詩意在玄妙不可言說的神祕氛圍中，常因一些不可逆的關鍵事件而決定了主角的命運。一如我們熟知的《雙面薇若妮卡》、《情路長短調》、《藍色情挑》、《白色情迷》、《紅色情深》…串聯所有的偶然與巧合，增添一種形而上哲思的層次。

昨日在台北電影節觀賞的這部《電影狂》，是大師早期同時也是第一部受到國際矚目的電影。有別於後期作品的婉轉幽微，整部片節奏相當明快，以一個擁有美滿家庭、平凡的30歲男性上班族，因幫官方工廠拍攝周年慶影片，誤打誤撞走向了拍片的人生不歸路。

一台攝影機開啟了他的視野，讓他看到事物表象下的東西，好像發現了新大陸，人生突然有了意義。隨著影片得獎、結交電影同好，他發現自己的不足不夠，開始積極學習相關知識，對他來說，拍電影比房子和家庭更重要。他從一位業餘紀錄片的拍攝者，變成了會獨自思考、有深刻觀點的專業電影創作者。但另一方面，他的全心投入卻造成與妻子的疏離，最終家庭破裂，可說是電影從業人員心有戚戚焉的血淚史。

看似「電影人的夢」這樣簡單的故事，大導演奇士勞斯基藉由幾樁事件的鋪陳，探討的是「虛構／官方」與「真實／百姓」的一體兩面，以及與電檢制度（那雙看不到的手）的搏鬥。一個鏡頭，因拍攝者觀點的不同，呈現出現實的兩端。電影最後一場戲，失去幸福家庭的男主角拿著十六釐米攝影機，突然將鏡頭轉向自己，他終於領悟，第三人稱式的拍攝觀點，一不小心易淪為權力鬥爭和政治意識下的操弄，如今他想展示自己，從紀錄片的社會觀察，轉為凝視自己內心的探索（作者論），拍出一部有個人觀點和風格的電影。

奇士勞斯基這精彩的神來一筆，記得在《情路長短調》（或譯《愛情影片》）有類似的筆觸（中年熟女前去探望自殺獲救的男孩，從男孩夜夜偷窺的那只望遠鏡中遙望自家的房間，鏡頭一轉，畫面竟超現實地出現了沮喪無助而哭泣的自己，而那隻伸出來安慰她的手，竟變成那個溫柔深情的男孩）。這美妙的「鏡頭一轉」，道出了主角的自省、領悟與感恩，也道出了奇士勞斯基的人文情懷，大導演的人性寬宥，一切盡在不言中。

＊延伸閱讀：藍色電影夢http://4bluestones.biz/mtblog/2007/06/post-500.html