法國新浪潮導演亞倫．雷奈《廣島之戀》

日本導演諏訪敦彥《廣島別戀》，以「戲中戲」的後設手法，解構一部電影拍攝的過程。

昨天金馬影展看了部日本導演諏（ㄗㄡ）訪敦彥的作品《廣島別戀》，以「戲中戲」的後設手法，解構一部電影拍攝的過程。與其說向法國新浪潮導演亞倫．雷奈致敬，並以意識流手法重拍《廣島之戀》，毋寧是導演個人對於「記憶傷痕」的後現代書寫。

所謂回憶，是從廢墟裡開出的花，因此它是跳接、拼貼的，從來不是線性敘事，並且隨著每一次不同路徑的潛入，不斷被重組、修改，成為一個新的當下。正如雷奈《廣島之戀》、諏訪敦彥《廣島別戀》，用現在式／過去式、直敘／倒敘、連續／斷裂的影像蒙太奇，以及角色的內心獨白與對話，書寫一段「關於回憶的回憶」。然而這位日本導演玩得更火了，把電影的聲音與畫面做了絕對的分離，有些鏡頭甚至長達30秒的靜默，到處充斥著辯證與分裂，就像我們爬梳過往時的回憶路徑，有黑白、彩色、灰階、一片空白、全然漆黑……導演用影像與聲音來處理記憶，相當具有實驗性。

許是我太喜歡雷奈的《廣島之戀》和莒哈絲的文本以及原電影中的男女主角，因此對於諏訪敦彥重新演繹的《廣島別戀》入眼不入心。女主角找來當年轟動到不行的法國片《巴黎野玫瑰》的女主角碧翠絲黛兒，火辣身材依舊（但包緊緊什麼都看不見），臉蛋與膚質卻難掩歲月的痕跡，看著看著竟有些不忍了。斷裂的敘事、低限的音樂，中途還不小心恍神差點打瞌睡。

他：「妳在廣島什麼也沒有看見，一無所見。」

她：「我都看見了，一切，毫無遺漏。」

什麼都看見，什麼都一無所見，因為有些事我們必須學會遺忘，才能在劫後餘生的廢墟裡重新站起，記憶的空間才有再次翻轉的可能。如同這段在廣島邂逅的短暫戀情，註定要被遺忘所埋葬，即便兩人深情凝視對方，卻只能緘默不語。