有人問義大利導演安東尼奧尼，一部電影是如何誕生的？
他說，由我們心中的混亂而產生，難處在於，把一切整理出秩序。

年紀愈大愈喜歡安東尼奧尼，他的電影充滿對人性的質疑，擺渡在兩極的哲思辯證。存在與虛無、意志與表象、偽善與真理…，他是沙特與卡繆存在主義的影像版，述說的是不可避免（也許徒勞）的人生，這些是當年的我無從體會的。

初看他的電影會一時失焦找不到著力點，認知系統跟不上敘事的節奏。他的主角們深陷情感迷宮，踉蹌走進迷霧森林，對於這個世界，他們想愛卻愛不進去，彷彿遊走在另一個平行時空，並不按照行星的軌道運行，繞行百里後，最終還是忠於自己的選擇，然後再把自己拋向無邊無際的外太空，痛並快樂著。

昨日金馬影展重溫的《Blow-up 春光乍洩》則是安東尼奥尼對於影像世界的反證。眼睛看不到的，有時影像會告訴你，但照片呈現的是否就是百分之百的真實？這其中存在許多耐人尋味的思索。

男主角（攝影師）用照片來建構一樁謀殺案的情節宛如電影蒙太奇的剪接拼貼。鏡頭前光鮮亮麗的名模女神，現實生活卻是糜爛縱慾的假面夏娃；看似溫柔小白兔的同居女友，卻背著男友偷腥貪歡⋯是照片和媒體做假還是現實世界荒謬？結果在電影尾聲，安東尼奧尼用一場默劇演員表演「看不見球」的網球賽，將戲劇的荒謬性帶至最高潮，同時扣回到電影一開場的主題。也許影像世界就像「國王的新衣」，世人寧可相信自己的認知，即便心裡隱約明白這一切有多麼可笑。

網球其實並不存在，是規則與慣性支配我們的思想，安於舒適圈而框限了想像。也許這世界根本就是一宗懸案，就看你用什麼角度解讀，不是嗎？