布拉姆斯（1833~1897）是音樂界三B之一，即三位名字以B開頭的音樂家，依年代先後，最早為巴哈（Bach）、再來是貝多芬（Beethoven），第三位是深深服膺貝多芬的布拉姆斯（Brahms）。

布拉姆斯自20歲時便開始著手交響樂的構思，但是他直到過40歲方完成第一首交響曲。為何踟躕了這麼久？因為布拉姆斯在聆賞過貝多芬的九大交響曲之後，認為世人難以超越其境界，故不輕易下筆，先在心中醞釀、咀嚼。

貝多芬的九大交響曲，每一首都震撼人心，例如「命運交響曲」「田園交響曲」「快樂頌」，有如天籟。這樣偉大的作品，讓布拉姆斯覺得其高度只能仰望而難模仿。

過了四十不惑之年，布拉姆斯成熟了，貝多芬的創意技巧在他心中已揣摩多年，貝多芬的音樂詮釋在他體內已流轉多時，於是乎，布拉姆斯推出第一號交響曲，被譽為「貝多芬的第十號交響曲」。接著，他短短數年內便共完成了四首交響曲，曲曲精彩。

基於一份堅定的信念，讓布拉姆不放棄理想目標的追尋。也基於這份完美的理想，讓他不隨意拋出粗糙的再製品。

經得起時代考驗的作品，不能是粗糙的、倉促的。下的功夫愈多，在時代巨輪的運轉中能被留存的機率愈高。

細細地琢磨，深深地咀嚼，時時的感動，刻刻的追尋。

布拉姆斯對貝多芬作品的深入，由一件事可以看出。他20歲時與小提琴家雷梅尼合作演出貝多芬的「克羅采奏鳴曲」時，演出前半小時才發現鋼琴比正常音高竟然低了半音，已來不及調音，此時，布拉姆斯上台即席提高半音彈完全曲，樂壇為之折服。如果不是他對貝多芬作品的透徹理解，絕不可能達成此任務。

雖然布拉姆斯耗了不少時間消化貝多芬的交響樂，他並未讓這20年在音樂界沈寂留白，他不斷演出，鋼琴演奏、創辦合唱團、擔任宮廷樂長、創作「德意志安魂曲」等，並與作曲家舒曼及鋼琴家克拉克夫婦成為莫逆之交。他一生的作品，有清幽小品，亦有豪華大作，創作並不休息。

一直持續地追求完美，乃是布拉姆斯的音樂創作精神，並沒有因為平時已有成功的掌聲，便忽略巨型交響樂的長期咀嚼；也沒因為對於交響樂的長期追求，而停止澆灌平日的音樂枝苗。在短期創作中，累積長期創作的能源；在長期鉅作的路程上，串連了若干小創作的靈感。

創作沒有假期，把這樣的精神，放到各類創作類型。有些人平日多產，卻無代表性的作品；另有些人平日沒有產出，沈默孤寂，終其一生只推出一項精彩作品。創作沒有一定的法則，每位創作者的性向與天賦有異。固然每種創作的過程與型態，各有千秋，而像布拉姆斯之兩全其美者，乃是可以參考的佳構。尤其在知識經濟時代，愈來愈倚重創意與研發所帶來的契機，無論創意運用在文化創意產業，或是科技產業，愈來愈不能單靠偶發靈感式的創作，而對系統性創作的倚重將會提高。

抓住每一個創作的構想，不管是小小的路邊花苞，抑或是燦爛的空中煙火，均有扣人心弦之處，創作者不應放棄這些美麗的剎那。迎接今日的知識經濟時代，推動創意產業的發展，創意人材的培育，便需給予創作者各種揮灑空間，讓他們咀嚼的時日可久可速，開花結果的數量可多可少。重要的是：創意必須持續，必須一點一滴地珍惜。

（作者是台灣大學財務金融系兼任教授，專長貨幣金融與經濟，涉獵文藝與音樂）

【2007-06-19/經濟日報/A12版/觀點】