參加2012外亞維儂藝術節的團隊和節目裡，還有三缺一劇團帶去的《男孩》，這個讓我大哭的戲。

《男孩》的製作是魏雋展親身體驗而創作，訪問時就覺得又沉重又心疼。

取自舊文《伴在病榻邊緣的勇氣　《男孩》踢踏尋親》：

對小魏來說父親一直是英雄式的存在，魏爸爸早期在黨外活動裡扮演重要角色，家裡冠蓋雲集常有名人進出，腦幹長瘤後昔日巨人倒下，在床上逐漸萎縮，從小魏國小開始躺到大學。

當大家還在賣場跟父親玩你追我找的遊戲，或和父親因為青春期叛逆而翻桌時，小魏從爸爸那裏得到的已經是全然的安靜。面對不知靈魂在哪的軀殼，想著這是爸爸嗎？他躺在那裏不動，和過世了究竟有什麼差別呢？

漫長十年和家人一起哭泣、擔心經濟，小魏在大一那年接獲父親死訊，那種遺憾、難過卻又放下的心情，加上每次做夢幻想出的父親形象、搭飛機時覺得可以騰雲駕霧和父親團圓的感覺，都讓小魏想著要做個戲講關於父子之間的那些小事。

這樣的經歷或許大家都有過，我因為是獨生女，上面都是老人家，那種一次次的恐懼和害怕也都非常深刻。

小魏選擇用偶來做戲，沒有比這更合適的媒材了。

從材料、拓臉到操作，這些小東西不用言語、以精練的肢體動作就能讓全場知道故事說什麼；「舞踏」則是源自日本二戰之後發展的現代舞，用發自內心而非西方系統的肢體語言，表演者還全身塗白粉，表演痛苦、絕望等現實人生感受，小魏伴父親臥病在床十年，他也等於看了十年的舞踏。

後來看戲用力的大哭，飆淚寫下心得《三缺一劇團《男孩》　笑氣和淚彈齊發》：

三缺一劇團的《男孩》讓照顧臥病親人的男孩、和奶奶拾荒的男孩、童年都花在開刀房的男孩，三個不同世界的小朋友化身成偶人，在劇場裡同台，他們追尋父親的身影、健康無憂的體魄、或在生活裡可以隨時作樂的雅興。

若你/妳被可愛的劇名吸引，或認為沒有台詞的偶戲想必很愉悅輕鬆，下場會跟我一樣，除了備好丹田和手掌在笑點及喝采處派上用場，雞母皮和眼淚更會不請自來。

上賊船啦！好慘。

病房裡心電圖和點滴一應俱全，男孩在床邊做功課、調點滴，探視沒有意識的老爸，很乖。摘掉眼鏡窩桌上打盹，窗外的雲飄進病房，捲走他和老爹，彼此各自展開一段旅程。

於病房長大的男孩，枯燥的生活裡有密友檯燈，一起玩影子遊戲、躲巡房檢查，劇組用音樂和道具，輕鬆誇張地呈現病童挨針、進開刀房動手術情節，形影不離的檯燈更顯貼心，總找得到伴的病童更顯幸運。

最後病童看到踏雲夢遊的男孩，興起趴趴造的心情，檯燈想跟，但插頭一拔燈也滅了，病童握著插頭，面對生命裡全然的黑暗，發怔。

《少女的祈禱》樂曲中搭著搜瓶羅罐的聲音，昏黃路燈照出滿是垃圾的街景，一對拾荒祖孫在大家吃晚飯時，用他們自己的方式享受天倫樂，撿垃圾投籃比賽、小男孩踢蹋起舞、祖孫give me 5，都在演員熟練的動作中流暢成形。

然而怪異的事發生，前一幕生病的父親出來找尋不一樣的身體，和各式回收物組成奇妙的形態，並與男孩合作輕鬆的打擊小品，最後生病的父親離去找尋自己的兒子，拾荒小男孩則像劉謙上身一樣開竅，可以泰然地指揮垃圾自動分類歸位，嚇得奶奶乒乓喘。

雲遊中的病父和照顧者男孩終於相遇了，雲海形成爸爸的驅體，有溫暖的手、厚實的胸膛，還有能接住跳躍男孩攬到胸前的力氣。男孩和爸爸擁抱、玩樂，但接著暴風捲走父親的全部，男孩摘起自己的頭，讓父親乾癟的頭植到自己健康的身體上，父親不捨、也無法使用新身驅，步伐沉重怪異，最後又把身體還給了兒子。

夢醒了，父親仍舊臥床，男孩仍要上學。走出舞台進入觀眾席，男孩一掏口袋，一朵雲飄上了天，什麼也沒改變，又好像什麼都變了一回。

正因為完全沒有台詞，觀眾反而像是閱讀書本一樣，能自行賦予畫面意義，在心裡自主念著每個角色的對白、對照親身經驗設身處境，然後在偶人一個擊掌裡忍俊不禁，又在一個擁抱裡淚流不停。

記得電影《阿甘正傳》開頭和結尾裡，出現和離開的那片葉子嗎？總覺得那個和《男孩》裡闖入又淡出、串起整場的雲朵一樣。編導魏雋展的設想是，很重的東西，最後用個很輕的感覺帶過。

我的感想是，輕個頭啦，君不聞啜泣聲四起？也不見好幾加崙的眼淚灑牯嶺街劇場？週邊商品應該出衛生紙包/捲/筒，《男孩》的輕，可是比你們想像的重許多哩。

很好奇《男孩》的亞維儂效應，屆時一定有很多洋妞的洋眼淚潰堤，等著看南法艷陽下的淚海閃閃。