在經緯的交際，白晝和夏季的國度，永恆的時刻中處在最初的起始點。富有的觀光客和貧窮的原住民，熱帶喧囂繁盛的美景，

毛細孔上舞動的汗滴，濕鹹的腥甜的氣味，交織的歡呼和落寞，濃烈的喜怒與哀愁。

交會的時空和命運，相遇與分離的國度。現實與夢境之間，虛幻又真實。

魔術師，舞孃，小販，扒手，妓女，學者，青蛙，昆蟲，飛鳥，海洋。    
美麗的謎一般的吉普賽少女，有著蒼白臉孔尋覓著生命真相的作家，追逐著讓他銷魂醜女的侏儒，熱情的佛朗歌節奏和沒有解答的追尋。

誰在自欺欺人?誰在設下陷阱?

惡魔微笑的時候，有沒有天使會憐憫﹖

斐濟。

如此湊巧得讓我幾乎要誤以為這兩個故事是相互關聯的。

村上龍的「斐濟的侏儒」以及Josein Gaarder的「瑪雅」﹕
1、同一個島上的故事   
2、都與島上侏儒有關
3、劇情都匪夷所思
4、故事主旨都有關於(對某人、某事、某個夢想或某個謎語)的追尋
5、翻譯可能都有一點問題
6、故事的結局是沒有結局

每次閱讀村上龍都會迷幻，我經常懷疑瘋狂的究竟是他，譯者，讀者，還是文字本身。

故事在邏輯上斷裂，在順序中迷航，那些下流的猥褻的不可思議的情節充滿魔性，幾乎要按耐不住作噁的感受，卻又急切的渴望結局的解脫。

在懂與不懂之間來來往往，最後不知不覺的竟然也就被牽引到了莫名其妙的終點。

他應當就是擁有鵝毛筆的魔鬼/天才吧 ? (他好像特別喜歡島的故事..斐濟﹖IBAZA?) 

經常也覺得那種魔幻似的筆風有種催眠的力量，在文學理論當中是否有相關討論呢﹖

邱妙津對我的影響力彷彿也是如此，那種幾近不斷喃喃自語的情緒，從也許錯亂的時空或腳色敘述中，呈現一種幾乎要不對稱失了序的風格。 

華麗或樸實的文字支架著持續極端的情感，卻極有媚惑力和撼動力。
啊…那些緊張，冷漠，瘋狂，溫柔。

還有絕望似的悲傷，以及深邃的孤寂。 
寂寞啊寂寞。毀滅了作者的生命，豐富了作品的生命。

作者餵養作品予血淚和靈魂，最後我們感動的究竟是作者﹖是作品﹖
誰的意義﹖