令人一見傾心的清代「銀台醉客」

2019.5.27　陳宗嶽　修稿於台北

　　這把收藏近二十年的朱泥壺，上手的感覺有「宛若凝脂」的如玉感，燒結堅實的壺身與壺蓋輕觸會發出金石聲，加上工藝非凡的筋紋六瓣菱形壺身，都標記著這把水仙花瓣壺的不凡！尤其日本著名紫砂壺收藏家奧蘭田又為它取了個仙氣十足的美名～「銀台醉客」，因而更是令人為之傾心！

　　六年前在我寫收藏心得時，市場上幾乎看不到現代的類似壺形。今天，再瀏覽網路，這樣類似的壺形已有近十把，說明了這壺形的石膏質的擋胚外模已經做出來了！但是這些現在做的壺形都過於臃腫，沒有老壺的輕靈感。土質也是現代的拼配土，真是相去也何止是以道里計！

　　日本人奧蘭田在他所寫的陽羨茗壺圖錄（共二冊，光緒二年著，1878年在日本初次印行）中刊有選自東瀛收藏的紫砂壺三十二把，以線描圖繪其造型，並拓印銘文及印章，名為“注春三十二先生”，其中即有這把「銀台醉客」。

　　奧蘭田所寫的陽羨《茗壺圖錄》以中國的《陽羨茗壺系》等著作為藍本，目次上分14章，並有茶壺圖錄32幅。分上下兩冊，上冊為文，文後有壺圖8幅；下冊刊壺圖24幅。名為“注春三十二先生”的壺綠中，紫砂質的有29件、白瓷的2件、古錫的1件，因此實有紫砂器29件。著作中記敘了陳鳴遠、李仲芳、許龍文、楊彭年等名家的作品。書中還詳細記載了茶壺的樣式、泥色、尺寸、款識。據考證，這“圖錄”所錄的藝人，都是明末清初的，與紫砂茶具東渡日本的時代大致相符。

　　《茗壺圖錄》的可貴之處還在於作者以自己獨特的審美理想去欣賞紫砂藝術。他衡量茶壺優劣的唯一標準是技藝製作。也就是重視壺藝自身的價值。

　　因此，他在書中稱：“余于茗壺嗜好成癖焉，不論狀之大小，不問流之曲直，不言製之今古，不說泥之精粗，款之有無，敬有適於意者輒購焉藏為把玩。”一次他養病於注春居，既而少愈禪恬身閑，忽雅興寄懷，草草起筆先錄我之所有，並及諸友所藏，編為畫錄，他把所錄三十二把的圖譜稱之為“注春三十二先生肖像”。

　　包括：梁園遺老，鶴髮神人，獨樂園丁，蕭山寺隱，臥先生，出離頭陀，傾心佳侶，藏六居士，淩波仙子，方山逸士，陶家佳友，跌坐逃禪，儷蘭女史，帝鄉仙馭，儒雅宗伯，鐵石丈夫，銀台醉客，繡衣御史，一枝棲隱，老朽散人，浴後妃子，臥輪禪師，紅顏少年，采薇山樵，連城封侯，壽陽公主，用拙迂生，風流宰相，逍遙公子，斷腸少婦，漁童樵青，陶家佳友。

　　這把比「水仙花瓣壺」細緻許多的「銀台醉客」，三十多年前台灣宜興壺最瘋的年代，一位棒球明星花了新台幣二十五萬元收藏了一把，之後也只在圖錄上看到一把，製作年代約在清初至清中期。近代宜興製壺名家仿製了一些，十年前人民幣就要三萬元左右，但是，只像“殷尚”款的紫砂水仙花瓣壺，不像“注春三十二先生”壺錄中的「銀台醉客」。

　　另外，因為手工製作上的困難，「銀台醉客」多為紫砂，少有朱泥的，而我這把為雙層泥，外層為朱泥，內層為紫砂，我推想是為了「成型燒製時不致變形」的考量，這也是今天市場上所能看到的唯一一把雙層泥的「銀台醉客」。

　　在5月25日完成初稿之後，26、27兩日接連向朱可心大師高足、南京藝術學院的潘春芳教授請教：我以為壺流裡面沒有紫砂層，所以推定都是朱泥作的。壺把沒有缺口所以當成全朱泥。壺身裡的紫砂層有一定厚度，朱泥也有一定厚度，因此認定是以雙層泥的製作手法來製作這壺。壺蓋的雙層泥只有在表層是朱泥，表層以下全是紫砂，則很有化妝土的味道，綜合以上我稱之為「雙層泥」。潘春芳教授則認為：朱泥的燒成收縮率為16％，紫泥卻是10％。因此壺嘴和鋬不可能是全朱泥，否則不待進窯便脫離了。另外，壺身裡的紫砂層有一定厚度，朱泥也有一定厚度，這是因為製作時要用工具理清輪廓線條，塗薄了會露出基泥的紫砂色，這種工藝陶藝界俗稱“化妝土”，也可叫“陶衣”，此種手法如你所說可提高成品率。其中，潘春芳教授點出的「朱泥的燒成收縮率為16％，紫泥卻是10％」已經直指問題所在。因此我提出：這「銀台醉客」的朱泥層厚度超過一般採取薄層沾染的“化妝土＂，因而可以稱這把「銀台醉客」穿了一層厚朱泥的“陶衣”。最後再次謝謝潘春芳教授的指正，這釐清了我多年心中的疑惑。