週日的清晨，我起了個大早。
或許是昨夜的一場雨，推開屋門聽到綿延蟬叫聲。
我心頭念著：夏天真的來了。

 隨手播放昨夜借來的影片，煮了一杯咖啡，開啟我裝好音效卡的絕讚音響喇叭。
將靠墊堆堆地疊高在牆上，然後，我像個半癱瘓的懶人，享受這樣不用上班惹人煩躁的假日時光。

放牛班的春天，角逐奧斯卡最佳外語片，創下法國觀影人次突破650萬，票房累積超過24億台幣。

一如印象中的法國片，片中用色濃郁總讓人跌入像現代畫的視覺感官。
還記得「艾蜜莉的異想世界」(Amelie from Montmartre)嗎？
或者是講述親情關係的「蝴蝶」(Le Papillon)一片？
如果說日本純愛電影喜歡遠鏡頭淡雅的色澤顯示人和人疏離中互動中的詭異，那麼，我看到的這幾部法國片彷彿大膽用色，在繪畫濃郁般的基調，搭配鏡頭前後景的技巧，讓觀眾猶如走如一大片的童話森林，尤其，他們在綠色的使用上最讓人激賞，下回你不妨仔細端看法國片在綠色色彩營造出的一種獨特視覺美感。

如此深邃的以原色奔放在影片中，或許也顯示歐洲法國人天生浪漫的性格，而亞洲地區的電影除了「英雄」一片刻意以色彩代表人物性格外，似乎慣用清淡黑白或較為混雜複合式的色彩，就色彩而言，妨如就少了那麼一點點的熱情…。

Les Choristes採用了倒敘的故事手法，一個50年沒見的兒時同伴攜來一本50年前的手札，紀錄一個想成為作曲佳卻失志的代課老師，和一群生活在「池塘畔旁」輔育院的孩子們。
被家人放棄的冥頑不靈孩子們，被世俗遺棄不得志的代課老師，鎖在這所輔育院中，那到底是身體的監牢？還是心靈的禁錮？

輔育院的孩子從馬修身上學習到音樂，學習到尊重。
馬修老師從孩子們身上看到早熟、看到熱情被燃起。
而觀眾從他們身上，尋找自己遺落的在乎與感動。
馬修曾說不再寫曲，卻從孩子的哼哼唱唱中，挑起組合唱團的念頭。難以管教的孩子們有了新的學習和注意力，演繹成天籟般的樂聲。

頑劣的人是不是真的一輩子難以馴服？
或許，只是我們沒有試著找到他們願意接受的語言模式。
導演精心的點出這樣看似迥異卻又雷同的人生轉類點。
馬修老師玩味的說：「每天都不知道自己會不會被他們殺掉。」

沒有亞洲電影流行的無俚頭或者誇張式演出，這部片中的溫馨反倒像那一口巧克力的溫暖入心頭，引動的是你會心一笑的喜悅。
成人與兒童的相處趣味，被安排在彼此互動中合理出現。
小貝貝說他什麼歌也不會唱，馬修說：那我授命你當合唱團經理的助理。於是他小小的個子，坐在講桌上幫老師遞指揮棒、拿樂譜。
另一個五音不全的孩子，被馬修授命當樂譜架，開心的成為合唱團的一員。

一種對人的包容無形的蘊藏在劇中，「天生我材必有用」從馬修的作為感染了這群被遺忘在輔育院的孩子。
我喜歡這片中躲藏一點一滴的感動寶藏。
片中敏感頑皮的小男主角擁有天籟般的嗓音。
任性的作為讓馬修刪去他的獨唱部份。
小男生忿忿不平，馬修回應：「沒有誰是不能取代的，如果你耍個性我們便刪去獨唱，這段就讓大家合唱就好。」
不同於院長不分青紅皂白的處罰，馬修或許才真正擊中孩子內心，領略了自己做錯將要付出的代價。
但在對於公爵夫人的表演中，馬修停下合唱把獨唱交給一旁呆站的小男主角。
小男主角接而開心獻唱，像是明瞭老師給予的原諒和機會，四眼交集的瞬間，一個微笑的釋然，造就後來一個偉大的指揮家。

我們常說一個人的行徑，和幼童時期接受的教育有相當大的關連性。而身為教育工作者的老師們是不是以身作則？
有幸遇上一個好的老師，一生受用。
正如孩子們折出的紙飛機，搭載對未來的渴望，對老師的感恩懷念。身為老師、可能為人父母的我們都該起身租片觀賞，然後，在他的官方網站享受聆聽真摯的天籟之聲。

週日，也能有了回溯春天的寧靜。