《夜宴》集合了幕前幕後華麗的陣容，葉錦添的美術設計映襯出壓抑疏離的氣氛，譚盾的配樂也適時的帶出劇中的情感，演員的個人特質則成為角色的基礎。

吳彥祖的貴氣和武打底子是飾演太子的優勢，然而太子角色的塑造太過模糊，難以讓人產生認同感。

葛優的厲帝是最被人詬病，也是跟他銀幕形象相差最多的，從市井小民變成了掌權皇帝，熟悉他的人難以接受，文白夾雜的台詞又多出自他之口，招致的批評自然也多，不過在陌生的角色身上，還是帶著一分以往那種無賴又從容的氣味。但厲帝對婉兒的迷戀，雖用了情慾戲和試探的對話來鋪陳，卻還是缺乏讓他甘心放棄江山和生命的說服力。葛優其實演得不差，可惜劇本的漏洞實在太大，不是他能填補的。

青女的角色和周迅之前的作品《如果‧愛》中的孫納恰成對比，青女代表了單純無私的愛，而孫納則為了欲望放棄愛情。周迅的演技有一定穩度，能自在的遊走於不同形象之間。青女呼應了周迅戲外直率重情的性格，也讓我想起她早期的電視作品《太平公主》(大明宮詞)裡的小太平，像是多年後在大銀幕重塑唐朝女子的風貌，扮相不同，卻有著一樣的單純天真。

青女的戲份不多，但是劇情裡一個重要的象徵，在欲望流轉間唯一純真的情感。當章子怡的婉兒漸趨欲望時，青女必須有跟她抗衡的力量，所以這個角色的擔當者，要有相對的氣勢。周迅的演技、資歷和戲外的形象都符合這樣的考量，幾場和章子怡的對戲，也能恰如其分的表現出青女的堅強，最後那場「越人歌」的絕唱，她個性化又情感充沛的歌聲更詮釋的令人動容。

只是青女一出場的對話，是屬於少女的天真，可惜當時周迅的眼角眉間，有著不相襯的滄桑感，如果是一個符合角色年紀的新人，可能更能表現那種單純，但又不一定能撐起後面的重頭戲。也許最單純的青女，才是被算計最多的選角。

青女代表愛，可是她的愛沒有太多的鋪陳，我們只能看到她對太子的一往情深，卻看不出她為何能為這份單戀捨生忘死？死亡雖然加深了愛的重量，但少了承載愛的基礎，這樣的犧牲，是真愛還是執迷？

青女的生命太短暫，就像為了對比戲中混亂的情感和欲望而存在的，缺乏刻劃的角色，終究只是個象徵的符號。

戲份最重的婉兒，是刻劃得最立體的角色，也是真正的主角。最初的選角也許不是章子怡，可是她的加入，勢必改變了角色的塑造和劇本的重心，因為戲外她的海外票房就如同戲裡的媚力，是具有影響力的。

章子怡戲外給人一種敢愛敢恨的感覺，《臥虎藏龍》的玉嬌龍，《2046》裡的妓女到《夜宴》的婉兒，都有一種強勢的形象，而巧合的是，這些角色都沒有跟她們所愛的人相守，唯一比較圓滿的，是《藝伎回憶錄》中的小百合，這個非華人的角色，卻能以藝伎的身份陪伴愛人。

小百合以藝伎的身份成就愛情，婉兒則選擇欲望而失去自我。對章子怡來說，事業與愛情誰輕誰重自有她的考量，可是身為一個公眾人物，感情是一定會被追問又希望能保有的隱私。戲裡的婉兒把面具變成自己的臉，也許對演員而言，角色也是一副面具，那些不想流露的情緒，就透過角色去演繹和延伸。

《夜宴》戲裡成就了一個女子的皇位，戲外則成了章子怡另一部挑大樑的代表作，這次超齡演出的母后一角，是戲份最重的核心人物，章子怡的演出雖非完美，卻能牽動觀眾的情緒，將角色的轉折呈現出來。

然而《夜宴》真正的主角還是馮小剛。拍多了現代喜劇的他，第一次嘗試古裝悲劇，也是第一次運用這麼龐大的資金和豪華的陣容。即使章子怡和其他的演員吸引了媒體的目光，但它終究是馮小剛的作品。

馮小剛熟悉的現代喜劇中，那種甩不掉欲望誘惑又逃不出命運擺佈的無奈，在古裝悲劇裡被加速放大，雖然形式變了，卻仍能窺出作者的印記。

這是一場屬於馮小剛的《夜宴》，不論與席的觀眾是否欣賞它的內容，對作者而言，始終都是一個新的嘗試，而這樣的經驗能否內化為下一部作品的能量，就有待時間證明了。

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