在2010金馬獎獲得四項提名的《春風沉醉的夜晚》，每一個入圍的獎項，都彰顯了影片的特別之處。

《春風沉醉的夜晚》曾於2009年拿下坎城影展『最佳劇本獎』，片名源自郁達夫的小說，劇情由男主角江誠和有婦之夫王平的幽會開始，王平妻子林雪雇用的私家偵探羅海濤尾隨於後，然而當林雪登門興師問罪，江誠斷情離開王平後，王平的自殺又爲江誠和羅海濤正要開始的情感投下變數，同時羅海濤的女友亦擺盪其中。一段段三角關係，大膽裸露的同志性愛，挑戰的不只是婚姻、性別等價值觀的界線，更隱含對政治限制的反抗。在手提攝影跟拍的糾葛情慾中，剪接岀兩段三角戀前後映照的張力，於金馬獎獲得『最佳剪輯』的提名。

同時入圍金馬的還有『最佳原創電影音樂』和『最佳音效』，繼《頤和園》後再度和婁燁合作的Peyman Yazdanian，將幽怨的音樂融入南京古城的現代時空，襯托岀電影沉鬱凝重的氛圍。而在三人已嫌太多，兩人尚且難以平衡的愛情空間裡，每一個碰撞都是驚心動魄，便是這部文藝片能和《艋舺》、《通天神探狄仁傑》等商業片，一同角逐最佳音效獎的原因。

全片的靈魂人物，糾纏於兩段三角關係的男主角江誠，由畢業於中央戲劇學院表演系的秦昊飾演，修長的他看起來並不柔媚，吸引人的是一種『紅顏薄命』般的悲劇性，像是身不由己的被情愛撥弄，在不被世俗認同的關係中載浮載沉，既然改變不了和愛人死別生離的結果，他乾脆把自己劫後餘生的傷口，化為胸前坦然綻放的嬌豔刺青，和片頭的水中蓮花遙相呼應，管他世人是鄙視還是漠視，豁出去便能走下去。入圍最佳男主角的秦昊，難得在演繹岀既悲哀卻也壯烈的宿命感。

《春風沉醉的夜晚》是婁燁繼2006年的《頤和園》後，再次參展坎城的作品，縱然《頤和園》觸及六四和性愛場面，而以違規參展被罰五年不准拍片，婁燁並不改創作意志，反而繼續挑戰大陸禁忌的同志題材，以偷拍方式完成《春風沉醉的夜晚》。

平心而論，我更欣賞婁燁藉愛情探討六四一代人去留的前作《頤和園》，《春風沉醉的夜晚》有歐洲電影的質感，但鬱悶的基調可能讓人需要更多的耐心。放大字體的標註，課堂上的詩句，床邊的朗讀，穿插的流行歌，《春風沉醉的夜晚》看似遠離政治，用更多的文字符號和更深入的城市景象塑造私密情愛，其實追求的仍然是一份禁忌的自由。

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