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2010/12/27 22:12:32瀏覽1722|回應1|推薦27 | |
生活在文明邊緣的高更
我們從何處來?我們是什麼?我們往何處去?/攝於波士頓美術館 眾神的一日/攝於芝加哥美術館 攝於芝加哥美術館 攝於紐約大都會博物館 大溪地女人/摘自紐約布魯克林博物館網頁 瑪利亞,我向祢致敬/紐約大都會博物館/翻拍閣林國際圖書 有火腿的靜物/華盛頓DC 菲利浦美術館 翻拍閣林國際圖書
北美館 永遠的他鄉 高更特展 展覽日期:2010.11.27.~2011.02.20. 台北圓山北美館 北美館 永遠的他鄉 高更特展 大廳 三個大溪地人/北美館高更特展 翻拍自明信片 睡在長沙發上的梅徳高更夫人畫像/北美館高更特展 翻拍閣林國際圖書 丁香花/北美館高更特展 翻拍明信片 春天的美東行,除了在紐約、華盛頓特區自助旅行了三個星期外,我還跟團跑了不少地方,只要抓到時間,我就捨棄行程去美術館看畫,高更的許多重要畫作也就這麼拼湊的看了一些: l 紐約大都會美術館:瑪利亞我向祢致敬、奧蘭納˙瑪利亞。 l 紐約現代美術館:月亮與大地。 l 紐約布魯克林美術館:大溪地女人。 l 華盛頓特區/菲利浦美術館:有火腿的靜物。 l 華盛頓國家藝廊:跳舞的布列塔尼女孩、海邊、螳螂與螞蟻、高更的諷刺性自畫像、惡魔的話語。 l 芝加哥藝術中心:眾神的一日、有塞尚靜物的女人畫像、日神、亞爾人在刮著西北風的公園中、柵欄邊的布列塔尼婦女、馬拉梅畫像、蒂哈阿曼娜的祖先們。 l 波士頓美術館:我們從何處來?我們是什麼?我們向何處去? 再加上先前在巴黎奧塞美術館看過的<戴帽子的自畫像>、<沙特夫人的畫像>、<海灘上的兩個女人>、<用餐>等畫作,可以勾勒出些許高更的繪畫樣貌。
藝術家的創作歷程,大都經過臨摹、探索、實驗、建立風格、產生傑作等幾個步驟。高更處在美術史後印象派時期,與我們熟知的塞尚、梵谷、秀拉、竇加、莫內、畢沙羅等藝術家同期。他曾遵循古典傳統畫法,也曾臨摹大師作品、受到日本浮士繪、埃及藝術的影響,並對異國風情與原始性藝術產生濃烈情感。他的人生閱歷豐富,行遍中南美洲、北歐等地不斷的吸收養分,終能豎立強烈的自我風格,承先啟後的在繪畫史上佔有一席之地。 北美館的高更畫作展特展,近二十幅的油畫,因作品少又多屬前期的作品,且缺乏代表作,難免令許多人失望。我們或許很羨慕歐美博物館可以擁有多而傲人的典藏品,然而除非能像維也納的上貝爾佛第宮(Obere Belvedere)、美國費城Mersion的The Barners Foundation或羅馬的柏格澤美術館(Galleria Borghese)一樣,分別收藏了克林姆、席勒、塞尚、卡拉瓦喬的諸多重要作品,得以較全貌的一次性賞畫外,許多美術館的收藏,都屬單幅而零碎的。
北美館的高更特展,只要順著路線參觀,就可以清楚的找到他的繪畫脈絡。例如<白楊木風景>、<睡在長沙發上的梅德˙高更畫像>仍處在業餘畫家階段的他,受到印象派及古典傳統畫派不同程度的影響;<丁香花>、<迪埃普港風光>已走入專業畫家行列的高更,仍在追尋光影的印象派中繼續筆耕。到了<馬丁尼克風景>時,青綠、寶藍、紅色、土黃的濃烈色彩,開始出現了我們熟知的高更元素;<葛羅奈克的饗宴>、<坎培爾水罐>等,除了色彩更形鮮豔外,圖案性強,高更獨樹一幟的繪畫風格已在畫中展現。 至於高更最具代表性的大溪地系列,則有<三個大溪地人>和<希瓦瓦島的巫師>二幅作品,也是這次畫展的最主要畫作。高更曾以塞尚為師卻又能展現個人風格,從<水果盤與檸檬>等二幅水果靜物中做比較,可以看出他的不同過程。除了油畫外,還有幾幅高更的人物速寫習作,線條簡單、特色十足。
認識高更,是從好萊塢電影<梵谷傳>而來,雖然年代已久,但我仍清楚的記得寇克道格拉斯和安東尼昆分飾的梵谷、高更在電影中的對手戲,將二人不同的繪畫理念、生活衝突表現得淋漓盡致。五年前我和幾個朋友去普羅旺斯自助旅行,曾在阿爾停留了半天,說也奇怪,那時只記得追尋梵谷畫中的咖啡屋與療養院。直到這次看到特展中的<阿爾風景>時才猛然想到他也曾在那裡生活了二年呢! 高更的才華是多樣的,除了繪畫外,雕塑、木刻也很在行,之後的那比派、新藝術畫家:波納、羅特列克、克林姆、慕夏等無不受他的影響。或許我們可以借用竇加以寓言故事「饑瘦的狼」來描述高更畫作的某些特色來理解高更:「他是一匹寧願餓死也不願忍受套上圈鏈恥辱的狼。」
高更在他鄉尋找自己,發現自己,埋葬自己,執著而灑脫!2010.12.26. |
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