孟克/吶喊/攝影：Apple Chen

旅居巴黎的畫家學生，聽到我去奧斯陸看了孟克的畫，電話那頭傳來的第一間的反應是一聲“啊!”的驚嘆! 

是啊，能在有生之年，親眼看到孟克的畫作，該是多麼幸福的事! 

離開易卜生博物館後，A和我快速地離開易卜生街，再遇好心人，怕我們認不清該在哪個紅綠燈時左轉，乾脆一路護送到奧斯陸大學街，抬眼就可見到國美館(Nasjonalmuseet)的路口後才離去。 

北歐最重要的博物館首推孟克博物館(Munchmuseet)，但是從市中心過去往返車程就要一個小時。幸好鄰近易卜生博物館的國家美術館，也典藏了他58幅畫，舉世知名曾以1.2億美金拍賣成功的《吶喊》(1893年，91x73.5公分)共有四幅，國美館也典藏了一幅，不用說，當然是鎮館之寶! 

買了票，詢問了服務人員，在時間緊迫下看畫，動線該怎麼安排？他用手在地圖上比著相鄰的孟克廳和印象派廳，我的直覺告訴我，除了孟克的《吶喊》外，其他作品應採輪展方式；至於法國印象派，我渴望看到塞尚、波納爾、馬內、竇加等人的畫作。 

正午，觀畫的人不多，這還是第一次觀賞世界名畫，可以坐在椅子獨享與畫家的對話。 

   吶喊局部 /攝影：Apple Chen

《吶喊》，畫家大膽的將畫面切割成三大部分：天空、峽灣陸地、人物欄杆步道。

以橘紅、黃、青、白等起伏線條構成的天空；順勢以紫、白、綠、靛青、翠綠等流水般的線條往下拉成一道上窄下寬，將奧斯陸常見的峽灣包圍；人物後方，以靛青、黑烘托鮮紫波浪般的曲線、鎘黃的蝸牛線條勾勒出漩窩，加上船隻與陸地上的皇宮等景物；步道、欄杆以直線構圖，從人物前方以對角線的布局斜切過畫面，顏色取自天空、峽灣混色而成；步道的盡頭，站著兩個模糊的身影，與前方的吶喊人物，形成前後不同的空間、不同的情感。 

畫面的視覺焦點，當然是站立在中央位置的吶喊人。微微彎曲的身軀，雙手撫住倒葫蘆形用黑色勾出面無血色的臉龐，張得極致的口、眼，畫家以各種不同的圓形、S形的流暢線條，與天空、峽灣相應的色彩，緊緊抓住觀者的焦點。 

現場觀畫最吸引人的地方是，可以仔細的看清筆觸，這是印刷品無法取代的。罕見的不以穩定性最高的油彩入畫，孟克喜歡使用粉蠟筆，以吶喊的頭部為例，光看畫家處理人物額頭的空間、前後位置、厚度、轉折，就讓人佩服不已。 

吶喊，看似無聲，卻又讓人從人物口中的那聲吶喊聲，穿透雲空而來，震人心耳，久盪不回。孟克到底想吶喊甚麼？ 

                   生病的少女/攝影：Apple Chen

青春期/攝影：Apple Chen

孟克的繪畫，與他的生活經驗、幾次的愛情糾葛息息相關，從掛著的十幾幅畫作即可看出端倪。除了將他內心深處的複雜情感外化的《吶喊》之外，注入對媽媽、姐姐深厚情感的《生病的女孩》(1885)，從看他快速的筆觸就可以知道，想要掙脫寫實技法的企圖；《青春期》(1895)這幅畫是動人的，將女孩面對初經的驚恐、下意識的動作，透過深邃的雙眼、緊鎖的四肢、蒼白的軀幹、泛白的床單傳達出來。望著羞澀的少女，我不禁重啟記憶，回想當年的自己，是如何面對這段困窘的？  

憂思(雅佩在海灘上)/攝影:Apple Chen

《憂思(雅佩在海灘上)》(1892)，曾經被波希米亞式的三角戀情所吸引的孟克，在看到這些人內心潛藏的嫉妒之火後畫出的作品。同樣深陷感情深淵的他，也曾畫出和克林姆同主題卻迥異風格的《吻》(1892)、深陷熱戀痛苦煎熬的《吸血鬼》(1893)，可惜這兩幅都收藏在孟克美術館，無緣一見。 

瑪多娜/攝影:Apple Chen

這天之後/攝影:Apple Chen

女人的胴體，是孟克重複出現的主題，1894~95年間畫成的《瑪多娜》、《這天之後》，這個時期崇尚波希米亞式生活的孟克，畫家內心觸摸到的美女、酣醉後的樣態，是那麼與眾不同!肌肉的伸展，或緊實或鬆垮；被隱去的手、虛垂的手，傳達出人物不狀態。柔軟的床墊、模糊的背景，空間、重量、觸感，形神兼備。 

橋上的少女們/攝影:Apple Chen 

生命之舞/攝影:Apple Chen

《橋上的少女們》(1901)、《生命之舞》(1900)，一看就知是同期作品。三個側臉的女孩，與三個女人，從服裝顏色、面部表情、肢體動作、以及後方徒剩面具框架的幾張臉，孟克，再次和自己說著內心話。 

拿著香菸的自畫像/攝影:Apple Chen

我以順時鐘方向觀畫，當我走到九點位置時，看到《拿著香菸的自畫像》(1895)時，我真被整個震懾住了！畫中的他穿著體面，張著雙眼，右手執香菸輕置於胸前，煙霧繚繞。整幅畫最清晰的部分，在人物的臉、頸、右肩和執香菸的右手上，順著右手肘方向拉出的斜對角線以下，畫家以深淺不同的藍、白、紅、綠、黃等顏料，分割出無數個小塊面，技法複雜，層次分明，太精采了!

孟克，這個表現主義的先驅，終其一生被孤獨、苦悶、死亡陰影纏繞的人，從靈魂深處發出高聲的吶喊：“今後要畫有呼吸、有感覺、有痛苦、有愛情的活生生的人” 

我，看到了!  2014.6.7. 

附註：

1.   孟克的每一幅畫，都被玻璃框嚴密保護著，反光厲害。非常感謝同行的Apple Chen，從頭到尾為我拍著一幅幅畫 ，沒有她，這麼短促的時間，我是無法看完整的。至於印象畫派，我們全部錯過與挪威國家美術館鄰近的奧斯陸大學禮堂的三幅壁畫，出自孟克之手。2.     葛利格為易卜生的劇作《皮爾根特》譜出名曲＜皮爾金組曲＞，孟克為節目單設計人。此外，孟克還擔任易卜生《群鬼》的舞台設計。

3.     孟克生平簡介

1865年誕生在挪威的孟克，父親是個軍醫，5歲母親死於肺病，父親面臨崩潰邊緣，幾乎精神錯亂，開始對他暴力相向。14歲時，姐姐亦死於肺病，父親的狀況更形嚴重，孟克生活在疾病、精神錯亂、死亡之中，痛苦異常。幸好在畫家阿姨的照顧下，發覺了孟克天才，鼓勵他走上繪畫之路。1880年，決定成為畫家的孟克，接觸了提倡”自己要寫自己生命”、”你必須與家庭斷絕關係”、”不要悔改”，已流浪、放蕩不羈為宗旨的波希米亞生活方式，標榜戀愛完全是自由的，孟克愛上有夫之婦，他的作品中經常出現”求愛不止的男人和愚弄他的女人”、”嫉妒”等題材。之後孟克有機會拜訪巴黎，1885年，正逢法國印象派蓬勃發展時期，他深受馬內的影響，畫了他第一幅重要的作品《生病的女孩》。後來他受邀去柏林開畫展，過於前衛的思潮，引起兩極反應，畫展只好草草收場，孟克就此留在柏林，生活很不好過，常常窮到幾天沒有飯吃。居住柏林17年，也是孟克創作的高峰期，他歴遊歐洲遊，樹立風格，1889年孟克的繪畫已經廣受好評，《吶喊》即在此時完成，他的才華與原創力，早已被世人肯定，他脫離寫實主義，”藝術只從人的內心產生”改將內心感受表現在畫布上的卓越表現，成為德國表現主義先驅。此時期雖身為挪威人，孟克卻活躍於巴黎、柏林，1908年得到挪威皇室封爵的榮譽。受到酒精、工作過度的影響，孟克精神失常，在哥本哈根接受治療後，滴酒不沾，恢復創作。1916年，50來歲的孟克，創作力仍然旺盛，作品相當豐富，常常在既有的主題讓加工或重新創作。這個時期的許多自畫像，都相當精彩。1944年12月，在破壞德軍彈藥庫的同時，孟克的住家窗戶被震碎，受了涼，一個月後死於氣管炎。

4.     葛利格/皮爾金組曲http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%9A%AE%E7%88%BE%E9%87%91%E7%B5%84%E6%9B%B2其中＜清晨＞、＜蘇爾維琪之歌＞等，都是大家耳熟能詳的曲目。

5.     挪威國家美術館http://tw.18dao.net/Universites gate 13

6.     孟克博物館http://www.munchmuseet.no/Tøyengata 53 0578 OSLO