終於放下手中一切雜事，開車前往台北美術館，欣賞即將結束的龐畢度藝術中心所舉辦的"世外桃源"美術展。

欣賞西洋畫，始於印象畫派。印象畫派是一介於於寫實又啟蒙了抽象的階段，比較接近台灣的美術教育，所以不難入門，因此讓我願意走入學習欣賞。而且印象畫派的光學理論，影響各種畫技，創造各個畫家不同畫風，呈現和照片攝影不同的感官刺激，讓我這個缺少抽象能力的腦袋，又喜歡物理學的入門漢一見如故，喜歡的不得了，觀畫，原來也是有學問的!

但是當印象畫派大師之ㄧ塞尚開始以幾何圖形解構形體之後，我的腳步開始跟不上了，立體畫派，野獸畫派，超現實，現代主義，後現代主義，各個畫派流風，對我而言，超乎想像和欣賞能力的範圍，再加上婚姻家庭以及忙碌的工作，就無力追索印象畫派之後的美術發展。

老實說，對台灣舉辦的國際畫展我其實沒有多少信心。一來人多，二來空間狹小，好像在趕集一般，談不上消化吸收和感受。這次去，非假日，也是展期尾聲，所以空間尚可。不過，每個畫家一兩幅畫，比較無法真正體會到每幅作品的生命精華。因為不熟，所以走馬看花，加上中年記憶差，一些類似畫家習作的素描，看過就忘了，只剩下幾幅有點感覺。一趟入門250元，有點昂貴。

不過，有兩幅畫觸動我的心情，一幅是畢卡索的靜物寫生，一幅是米羅的"藍色二號"。

畢卡索的靜物寫生畫三樣東西，酒壺、燭臺、和? (瞧，中年健忘症發揮了，第三樣東西是什麼忘得一乾二淨! 這次沒有買介紹畫冊，250元，也是貴。)。變形的酒壺看不太出來是什麼東西，但是經過介紹後，很喜歡畢卡索這幅畫，變形的線條，增加了畫面的趣味，也增加了畫家表現的空間，畢卡索的立體主義，開啟了抽象主義的門，開創了繪畫的自由度。

畢卡索說，他畫的東西都不是什麼特殊的東西，都是日常平凡物件，例如酒壺蠋台，但是這些東西卻是載著他思想的船隻，也成為他畫作的主角。

畢卡索這樣的說法，很讓我感動，像是說著OBS和家庭主婦也是可以把尋常一成不變的日常生活的點點滴滴，經過想像自由增添樂趣。我想到我的英語教學，30年如一日的國中教材，如何創造出一種快樂氛圍來教學生，是有很大空間可以讓我思考讓我開創屬於自己的有效有趣的教法。可惜現場販賣的各種東西竟然沒有以這幅畫為主的，杯子、鑰匙圈、日記本、杯墊、提袋，都是以畢卡索另外一幅女人裸體立體主義為主打，沒有買到靜物寫生的紀念品，有點遺憾。

米羅這一幅"藍色"系列的第二號作品，佔據整個三、四公尺長寬的牆壁，一片深藍，實在讓人不知所云的佔據一大面牆壁，一筆紅向左邊撇下，大大小小的黑點，隨意的點在中右下方排列。語音導讀，有一句說，米羅認為美術太多學派，有時要淨空，才能繼續創作下去。

"淨空"心靈，才有辦法以新的角度看待事物，淨空，才能忘卻快樂或不快樂，生活才不必活在"複製"陰影下。我這麼想著。

這一大片藍色，談不上繪畫技巧，但是很貼切傳達藝術思想，也啟發我對生命的另外一次的省悟，尤其最近遇到工作上的困境，心情鬱卒，找不到出口。米羅這一幅"藍"，看似簡單卻力道萬鈞，傳達了當頭棒喝的省思，讓我有所覺悟是時候讓生命淨空，重新走出中年可以勝任卻又精采的途徑。

惟，心思要純正，生命才能夠在反省之後，再出發的路上找到堅持下去的巧思之趣 !

其他的，走馬看花聽完介紹，沒有太多感動，接觸，僅停留在認知的層面，不到情意階段，故無法多談。

      
畢卡索的"琺瑯鍋" 右邊那一個是小鍋子。       米羅"藍色二號。

(感謝好友Jackie特地幫我找來這兩幅畫，好感動，趕緊PO上來，讓大家瞧瞧，讓我這個OBS有所領悟的到底是什麼畫，見畫，言語就清楚了。)

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