身為皮克斯動畫的首部原創童話故事，《勇敢傳說》有許多不同以往的嘗試，包括首次以女性為主角、首次以舊時代為背景、首次有五位來自台灣的動畫師參與製作等。然而，動畫本身的核心價值觀，卻是電影界一再出現的老梗：保守與開放的對立，為傳承而犧牲與為自由而掙扎的攻防，還有互相溝通、諒解，進而互相珍惜、守護的SOP。如此新舊交雜，竟意外地帶給觀眾耳目一新的感動，所以我擅自借了《海角七號》的經典台詞，作為討論這部電影的切入點。

或許是自己也揹負著無法完成父母期待的問題，對於這種親子各自堅持己見的電影特別敏感。一方強調穩定生活的重要，一方著眼於追逐夢想的美好，其實沒有誰對誰錯，只是在彼此無法設身處地為對方想的時候，常會因為一些衝動的行為或言語，造成無法修補的裂縫，而親子關係也隨之惡化。電影在開始的十來分鐘內，就把針鋒相對的無奈建立起來，使觀者感同身受，心生悸動。

留有一頭紅髮的梅莉達公主，生活中唯一快樂的時光便是和馬兒馳騁森林，享受練習箭術、翻山越嶺、暢飲瀑布的自在，而母親的教誨與政治婚姻的安排就像一條髮帶，將她自然蓬鬆、雜亂無章的頭髮束成死板但規矩的長辮。梅莉達開始用自己的方式反抗宿命，罔顧四大家族建立在傳統上的平衡關係，她試圖主導自己的生命、追求自我的價值，可是這些努力卻一再被母親視為自私幼稚的表現，而彼此以愛為名的傷害終成引爆衝突的導火線。

相同的故事在歷史上不斷出現，莎翁筆下的茱麗葉、化蝶而去的祝英台、展臂船舷的蘿絲、遠嫁蒙古的藍琪兒，古今中外為此奮鬥的女性著實不少，不管是為了愛情還是為了自主，她們在深思熟慮後披荊斬棘，向自己確立的目標邁進，雖然結局多半不圓滿，但奮鬥的過程總令人動容。相較之下，童話故事的目的就是要在衝突中找出解決方法，創造雙贏的局面，為了這個值得大家學習、值得大家努力的目標，會設定一些必要元素，像是讓雙方有機會互相了解的魔法，像是陪伴在主人翁身邊、僅用行動表示支持的小生命，像是為了守護對方而鼓起勇氣，像是失去後才願意坦白說出來的愛。《勇敢傳說》之所以能在老梗中帶來新鮮感、帶來不一樣的感動，就是源於這些細膩處理後的共同元素。

先說魔法吧！變形魔法一直都是讓人學到教訓的好方法，《美女與野獸》、《小姐好辣》、《辣媽辣妹》、《公主與青蛙》、《野獸情人》都藉此讓主角成長，因為變形魔法會剝奪我們習慣的一切，逼迫我們用一種不同的角度來看世界，甚至必須適應不同的生存方式、不同的生活品質，這種過程往往能讓我們跳脫既往的成見，重新審視自己過去的價值觀，重新定義生命中重要的物事。本片的變形魔法很特別，不只有解除魔法的條件與時限，還維持了魔法的一慣性，創造了一個曾經使用過魔法而無法在時限中解除的例子，讓觀者能相互比較，同時也增加劇中人物心理上的負擔，無形中提升了劇情張力。此外，施術者的形象也很可愛，相信大家會愛上她的迷糊、愛上她的高科技、愛上她的創意，同時愛上她擁有魔法以外的興趣。似乎，連巫師都致力於追求自我價值，而非遵循天職、臣服宿命。

接著，我想聊聊那些可愛的小生命。陪伴愛莉兒的比目魚、寶嘉康蒂身邊的蜂鳥和浣熊、守護花木蘭的木須龍，這些小生命不一定會說話、不一定會幫上甚麼大忙，但他們總是在那兒，不管主角處於順境還是逆境，這份不離不棄雖然缺乏論證是非的能力，卻能極其單純地表現出「相信」，可以說是將我們自己的信心萃取出來，加以形象化後，由外而內給予支持，這麼做或許是要讓我們記得初衷，記得並相信那份最單純的渴望。梅莉達公主身邊也有些小生命，雖然是「人」的型態，卻一句台詞也沒有，完全用表情、用動作、用專屬他們的邏輯來幫助公主，令觀者在會心一笑的瞬間，想起自己相信的價值。

但我覺得《勇敢傳說》最精采的部分，莫過於為愛鼓起的勇氣。其他同類型電影解除魔法的關鍵，多是所謂的「真心話」，即對立的雙方在反省後成長，主動為對方設想，甚至做出部分犧牲而達到心靈相通的瞬間，魔法便會應聲解除。本片卻巧妙地為此過程增添一個更原始、更根本的動機，當我們為了保護自己所愛的人，當我們害怕失去所愛，自然而然會產生一份勇氣、一股力量，而成長和犧牲也就變得直接了當、變得天經地義。有時我們想得不夠，有時我們想得太多。當大家都在強調溝通的重要、都在用十分逼近法找尋平衡點的時候，突然一記回馬槍，把人性深處對親人毫不計較的愛拉到眼前，像是當頭棒喝一樣，把這「千年傳統」重新包裝，帶給觀眾「全新感受」。

皮克斯的動畫都有一定的水準，《勇敢傳說》當然不例外。細膩的場景處理與配樂調整，在在顯示出工作人員的進步與提升，難得的是在劇情上能保有貼近生活的情感與理想，讓童話故事變得真實，讓大家在電影中找到自己遺失的感動。