最近讀蔣勳的《感覺宋詞》，書中解釋周邦彥的詞作時，提到宋朝瓷器講究質感的一段文字，讓我想起不久前參加一個文字營會。會上主講人提到，我們每個人都是藝術家或創作者。上帝透過藝術、音樂、戲劇、雕刻與文學等方式，帶領人類走出隱藏的角落來尋找失落的路標。

    書上提到製作瓷器時，如果火溫太高，瓷器上的釉片會裂開。「一開始釉片裂開的時候，製作者可能會認為這是一件不好的瓷器，就不要它了。後來有的人覺得丟掉可惜，這樣的人常常是藝術家，他反而很欣賞那個裂紋。也許他會揀起來，還放在案頭上欣賞它，也可能寫一首詩來歌頌這個瓷的裂紋。他甚至會研究怎樣刻意燒出裂紋，不同的火溫會裂出多少寬度，開片大概多大，是冰裂紋，還是開片最小的魚子紋。裂紋本來是敗筆，但這時它變成了一種美學。」

    在燒窯的過程中，因溫度太高而出現的裂紋本來是敗筆，但是獨具眼光的藝術家不但欣賞那個裂紋，甚至揀起來放在案頭欣賞，還創作一首詩來歌頌裂紋！

    翻開古今中外歷史，不少文人、藝術家在創作過程中，面對生理上的病殘、現實生活裡的磨難或迫害、甚至精神疾病的纏擾，不但沒有阻礙他們追求藝術的決心，反而能化挑戰為助力，將噪音譜成旋律，一本初心，日久天長地持續創作下去。

    藝術家梵谷一生貧困，死後才成名。這位藝術家在世時受盡悲苦與屈辱，他在宗教、藝術與愛情的路上坎坷不斷，卻止不住內裡熊熊燃燒的靈魂，造就出筆下熠熠生輝的畫作。

    寫出《感謝玫瑰有刺》的華文作家劉俠（筆名杏林子），在十二歲時罹患類風濕性關節炎。因身體上的殘疾，使得她被迫輟學。只有小學畢業的她在十六歲時信仰基督教，從信仰中體會人的價值與尊貴，從此以樂觀積極的態度面對人生。劉俠作品中充滿激勵人心的見證，即使晚年因病無法執筆，仍堅持以口述方式寫作傳世。劉俠生命中的裂紋，使她成為一朵馨香的玫瑰，永遠鮮活地綻放在世人的心裡。

    一生譜寫超過八千首讚美詩的美國詩人及音樂家克羅斯比（Frances Jane Crosby）自幼失明，八歲時寫詩立定心志，「我要發奮自強不息……我不會，也不願，因失明而哭泣嘆息。」失明並沒有成為克羅斯比在創作音樂路上的絆腳石；生命中的裂紋讓她溫柔地串起黑暗中每一個音符，譜成閃爍著永恆光輝的讚美詩篇。

    想起自己，人生一路走來順遂多於波折，生命不算有太大的裂紋；然而進入中年才開始創作的我，每每投稿被拒之後，提起筆來不免自我懷疑。這些我創作時面對的「裂紋」，必須靠著「憑信而忠」來克服。無論寫出來後是否會被刊登，刊登後是否有人會讀，總要盡心盡力地寫，期盼透過筆下的文字去祝福他人。

（原文首載於03.03.2018 北美世界日報副刊）