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| 2011/08/14 23:03:52瀏覽2291｜回應0｜推薦0 | |
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哥雅的最後歲月Goya in Bordeaux  2000「哥雅獎」最佳男主角、攝影、畫妝髮型、製作設計獎 / （另提名音效、服裝、特效、剪接、男配角、監製） 2000「歐洲電影獎」最佳攝影獎 / 1999「蒙特婁影展」最佳藝術貢獻獎、Ecumenical陪審團獎 原本答應要介紹導演 Carlos Saura 1998入圍奧斯卡、金球獎最佳外語片，獲坎城最佳攝影、西班牙影展最佳音效的名作Tango，由於意外借到此片而臨時更動。 Tango 與 Paco 以前講解過的Saura「卡門」( 佛朗明哥舞) 風格接近，片子並不難找到，我們只能從中看到Saura 十多年來的進步，而他1999的作品－－「哥雅的最後歲月」，卻讓人接觸到大師的另番風致。 這是2000金馬觀摩影展Marcel驚為天人的片子，你可能這輩子不會再有機會看到...... 電影採用哥雅各時期的畫作為題材，以意識流的手法，讓我們在他揮毫的光影間窺知大師的繪畫理念，以及畢生自我的評價。Saura 擅長以光線、顏色、鏡像的轉變，呈現多重反思，而此片更是運用充分鏡頭的魔力，讓我深深地迷戀在映像的奇幻轉折之間，加上幾段動聽耐看的音樂舞蹈作為「主導動機」，真有如深陷在藝術的感知羽毛毯間無法自己，而Saura 將我們引進引出電影的驚奇方式，真正讓我體驗到什麼是屬於Saura的「意識流」－－如此的美麗、清楚、平順而不做作。 從八卦說起 哥雅( Francisco de Goya, 1746-1828) 何許人也？他是畢卡索之前，西班牙的天才、國寶，十八世紀歐洲畫壇最重要的畫家。 相信你們一定聽過這則有關哥雅羅曼史的軼事－－「裸體的瑪哈」(The Nude Maja)與「著衣的瑪哈」(The Clothed Maja)。據說畫家為了躲避畫中女子老公追究是否有畫裸體畫，一天之內又迅速畫出「著衣的瑪哈」，以供查證。 "Woman is goddess and witch for Goya, sinner and saint, lover and procurer, worker and aristocrat," says Francisco Calvo Serraller of Madrid's Prado Museum. (普拉多美術館，哥雅畫作主要收藏處，和羅浮宮、大英博物館並列世界三大博物館)  「裸體的瑪哈」，1797-1800  「著衣的瑪哈」，1800-05 Maja「瑪哈」在西班牙文指「俏女郎」，據說也是當時對社交名媛的泛稱，但有時也暗貶其愛慕虛榮；另一說是指中下階層之美貌女子。哥雅這兩幅未發表的畫，因某種原因，到了皇后Maris Luisa寵臣Godoy的收藏中，Godoy後來被法人放逐，「裸體的瑪哈」因太過「淫穢」遭到宗教裁判所沒收，而哥雅被指控「繪製猥褻畫作」。裸女畫因西班牙宗教裁判所的保守作風而受禁止，即使哥雅之前另一偉大宮廷畫家委拉斯茲奎Velazquez終生亦只畫了一幅「鏡前的維納斯」( 電影中有出現)，而這兩幅「瑪哈」不論穿衣與否，直視的眼神都盈溢挑逗，姿態亦充實媚惑之意，我想宗教裁判所取締的標準大概和檳榔妹的穿著一樣－－「不可引起男性不當之欲望」。 至於畫中女子是誰？大多數人都傾向相信是曾與哥雅熱戀的有夫之婦卡雅塔娜，阿爾巴公爵夫人（Cayetana de Silva, Duchess de Alba）。她小( sorry,上次誤植為大)哥雅十六歲，風華絕代，喜歡流連中下階層之酒館、聚會，所到之處都成為男人目光的焦點。從哥雅為她繪製的「穿黑衣的阿爾巴公爵夫人」畫中，卡雅塔娜食指指向地上哥雅的簽名「只有哥雅」，Solo Goya，上面還帶著刻哥雅名字的戒指，看來，哥雅真是對她情有獨鍾。兩人後來可能因卡雅塔娜個性強烈、又韻事不斷而分手。畫中剛守喪的公爵夫人穿黑衣，是為了流行，而非戴孝。你們一定會發現，她的長像與上述的「瑪哈」相去甚遠，這點電影中會加以交待。卡雅塔娜後來傳說被妒忌她美貌、財富的皇后Maris Luisa，唆使寵臣Godoy 毒死，財產被兩人瓜分，而兩幅「瑪哈」也落入Godoy手中。  阿爾巴公爵夫人，1795 穿黑衣的阿爾巴公爵夫人，1799 哥雅肖像畫受到蒙斯（Mengs）和十八世紀的英國肖像畫的影響，除了早期承襲新古典主義的嚴謹，畫作更混合了明顯的個人色彩。即使是最單純的肖像畫，哥雅不但能使它展現當事人無法拒絕的真實( 而非人為) 之美，更使觀畫者從中察覺畫家隱藏的語言。他曾推崇林布蘭特、委拉斯茲奎、以及大自然為自己最佳導師，潛心研究前任宮廷畫師委拉斯蓋茲（Velazquez）的作品，因此他的風格到最後，竟趨於印象派（Impressionism）的形式，對十九世紀法國繪畫的影響很大，尤其是馬內（Manet）。 在西方，哥雅被譽為古代大師的延續，現代繪畫之始。在思慮國家與人性命運的同時，他將歐洲藝術帶入「新藝術」時代。在此之前，只有詩人會將個人心境訴諸藝術。 十九世紀初，由於拿破崙帝國的沒落 (1814年以後)，浪漫主義在新古典主義式微之後應運而生。同樣抗爭舊有社會威權與的道德規範，新古典主義用理性思考建立新價值觀；而浪漫主義則追求自由、感性。兩者都主張回歸自然，但是在理性主義中，自然是理性的泉源，而浪漫主義則認為自然代表自由、動力、愛、狂野，以及任何觸動熱情的東西。 因為長期為貴族畫肖像，先後擔任昏庸的查理四世( Charles IV, 1748-1819)及殘暴的費迪南七世( Ferdinand VII, 1814復辟)之宮廷畫家，後人對於哥雅的內心真正世界始終充滿興趣與爭議。追求想像力的釋放。他的油畫與系列板畫強烈的社會批判、帶有浪漫主義自由形式、又兼具象徵主義的筆觸，使得他有「哲學畫家」的封號，而他畫裡隱然成形的黑暗力量、對殘酷戰禍的憤怒狂潮，使他遠遠超過了當時法國的新古典主義畫家。  查理四世一家( 一家人的短下巴在哥雅畫下顯現無遺，中央是皇后Maris Luisa，左側藍色塊為哥雅自畫，藉此表達對畫"宮女"的委拉斯茲奎之敬意，哥雅前方正是未來的費迪南七世) 費迪南七世（面露殘酷自私）  █ 電影角色介紹 老年哥雅，Paco 先生於此演技精湛，「哥雅獎」最佳男主角當之無愧。 年輕( 40 幾歲) 的哥雅與阿爾巴公爵夫人，兩者有精彩對手戲。 阿爾巴公爵夫人，她是哥雅永遠的夢。 照顧已過八十的哥雅至死的忘年情愛，她的女兒Rosario叫哥雅「爸爸」，但大多認為非哥雅親生。 By the way， 忘了提，有歌劇Goyaㄛ！ 此外，影片中那段如僵屍般由牆上走下的黑色壁畫人物，我想除了呼應前面對女兒所說：「把惡夢留給大人。」 外，至少有兩層意義 。 壹是解釋他與孫女於運用想像"閃回過去"之前說的感覺：「沒有想像力人與動物無異........想像力不收韁就會將人吞噬。」，所以之後Cayetana出現倒退走出，將這些想像「用白色畫布收回」，再引他回到畫寫實肖像畫的年代 ( 之後他又再走回美麗如織錦的西班牙草原......)；貳是對皇室與宗教裁判的不滿與恐慌，有些書甚至描寫寧靜山莊時期他有強烈恐懼被害感，而這些由畫裡走出的巫師與盲目的朝聖者，正是上述對象的化身，迫著他要用畫筆控訴。如此，Cayetana出現倒退帶他回去的，正是要他抽絲剝繭，逐漸找回他心中渴求的"美麗如織錦的西班牙"罷 ！  |
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