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| 2011/08/14 15:16:21瀏覽805｜回應0｜推薦0 | |
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Let’s Tango ！！！  看猛男媚女翩翩起舞－－『情欲飛舞』； 看專屬Tango的短刀刺殺－－死亡祭典 2003,10.23 洛杉磯時報－－” "A mesmerizing experience." “ 屆時影印Tango史的流程圖，臨時幸運地得到曹老資料相借，感激涕零，因為各個網資料的岐異快讓我抓狂 Spain/Argentina, 1998 U.S. Release Date: beginning 2/99 (limited) Running Length: 1:54 MPAA Classification: PG-13 (Sexual themes) Theatrical Aspect Ratio: 2.35:1 Cast: Miguel Angel Sola, Cecilia Narova, Mia Maestro, Juan Carlos Copes Juan Luis Galiardo Director: Carlos Saura Producers: Juan Carlos Codazzi, Carlos Mentasti, Luis A. Scalella Screenplay: Carlos Saura Cinematography: Vittorio Storaro Music: Lalo Schifrin U.S. Distributor: Sony Pictures Classics  "I can't separate cinema from my life. The two things are interrelated and enrich or impoverish each other." ~~~ Carlos Saura。  在超級挑嘴的美國『爛蘋果網站』裏，Saura惟一「爛掉」的作品是我上次介紹的”Goya in Bordeaux”，而惟一「新鮮」的作品，正是11月1日我們要看的Tango『情欲飛舞』！！！Albertine 賠上許多夜晚才把其中曲子壹壹弄清，有新創，也有重要代表歌曲、舞曲，這是各位自己看時絕對攪不清的部份。 對於他而言，”It takes two to tango” 應該改為－－It takes at least one to tango（tangle!）。Saura借Mario（2）之言說出拍本片最困難之處－－看如何把這些各個形式的Tango放在電影裏，就是－－如何把這些Tango串在一起，放入日常生活裏－－ ”with a story that shows the way the tango is woven into the very fabric of Argentinean life.”。 http://www.youtube.com/watch?v=0oxi9yEcAVo
Saura的電影一向採複雜的敘事風格，通常都存在著混淆性，有些更是矛頓。顯然美國人不喜歡他2001在”Goya in Bordeaux”裏把現實與藝術幻覺混合的複雜層次，而卻又無法抗拒一樣複雜，甚至更複雜的 ”Tango”。 兩片都是導演自編自導之作，Goya之所以複雜，是因為牽涉到外國人不清楚的歌雅畫史與西班牙歷史，Tango 的複雜卻可以撇開一切，即使你不懂阿根廷的悲哀，都能沉浸在導演愈來愈熟練的，躲藏在內的意識流與生活流交錯的敘事方式。 哎呀呀，我可是愈想愈對，為什麼不學美國人，直接享受這猛男媚女的宴饗呢？幹什麼搞這累壞人的、爹不疼娘不愛的勞什子分析呢？告訴妳們呦，裡面的猛男探戈，真是帶勁兒。11月1日，帶著這樣的期待來看Tango歌舞，就已滿足。片中重要的舞蹈，都是導演選自最當時流行的幾首樂曲，而Schifrin的配樂，亦是百聽不厭。我還會放一曲『布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞』－－Piazzolla這首探戈歌劇主題曲，沒聽過就太不上道囉！ 接下來的分析，是給像我這種「無味又神經質」的老學生自娛用的…… 【劇本層次】 如同PACO把卡門分成第一卡門、第二卡門……我也循例把Tango故事的層次分成「第一（層）Tango」、「第二Tango」、「第三Tango」。 Saura持續他對西班牙內戰的關懷，而把觸角伸向另一個西語系國家－－「阿根廷」。借語他國的軍事鎮壓悲劇，把布宜諾斯艾利斯城鄉的悲劇，濃縮在一齣探戈舞台劇的命運之中。這樣的運用很像Piazzolla小歌劇『布宜諾斯艾利斯的瑪麗亞』－－瑪麗亞的命運正是布宜諾斯艾利斯的命運，但卻使用了完全不同的表達方式。 「第一（層）Tango」：電影導演Saura準備的”Tango”－－他以攝影機與聲音存在，與演電影導演的Mario對話。 「第二Tango」：演”電影導演”的Mario(2)，籌備影片”Tango”中的舞台劇，劇中有前妻、新歡、黑道的追殺（軍隊陣壓）、恐懼、電影劇本被要求更改（白色恐怖） a 都是電影故事的真實的一部分。 「第三Tango」：Mario(2)拍的電影裏的舞台劇，主要藉以表現Tango的各種面貌－－壓力、激情、恐懼、力量、死亡。 那麼，Mario(1)在那裡...，導演的主角就是自己，因此個人以為Mario(1)人=(2)，但(1)代表Tango片中的電影導演，(2) 是轉變成演員的Mario。 片啟，冬日布宜諾斯艾利斯的清晨，陽光由普拉河昇起（9.Los Immigrantes by Schifrin）……車禍腳傷的電影導演Mario Suarez (Miguel Angel Sola飾) 正翻閱Tango劇本，構思與片啟相同的情節（更嚴格地說，”電影劇本敘述”與”電影的進行”是同步的） 大提琴音響起，一個男音哀傷地吟唱著很好聽的『生命真奇怪』（大意：我原本不愛她，自她走後，我卻愛上了她……我那知道她會迷惑我，這首原聲帶沒有收錄，好可惜）。說的是Tango的命運，也是阿根廷人民可貴的思想自由罷！ 他拉開抽屜，瞄了數眼照片中快樂無憂的過去的兩人。Mario躺下，代表導演之眼的攝影機【應是Saura的化身】緩緩進入鏡頭，Mario開始劇本內舞碼的編織（Tango Barbaro 音樂聲起）－－第一支舞出現，預告未來劇情。導演Mario如癡如醉地觀賞兩人舞蹈，4.Tango Barbaro（by Schifrin－－這曲的舞法為Saura最喜歡的Pugliese，）音樂聲中，刺殺愛人。 夢境中－－劇情由「第一（層）Tango」轉入「第二Tango」的故事，攝影機之眼無聲地於一旁觀察。 剛分居的妻子忽然出現，與Mario(2)略生爭執－－「請吻我。」「放開，不要！」，Mario(2)深受打擊。 而後我們正式進入名為Tango的舞台劇故事－－「第三Tango」，時而旁觀時而入戲。一次次的排練、想像中的舞蹈，綜合了各種形式的Tango舞蹈與音樂。在 「第二Tango」中，導演Mario在赴學校（阿根廷1990才成立Tango舞蹈學校，所以可能是小學而已）尋找童角時，又奇特地兩度與導演的孩童時期Mario(3)【內心真正的自我】對話。我們可以推知導演Mario(2)對Tango的熱情，或許始於童年Mario(3)純純初戀的一段愛情，也使他日後移情，愛上頂尖的Tango好手前妻，「藝術與愛情」間失去分野，他對失去愛情的恐懼可能源自於對「失去藝術的恐懼」罷 ！？這種錯縱的移情情緒，在藝術家並不罕見。當劇本走到「第二Tango」，我們面對到的劇情，除呼應布宜諾斯艾利斯的命運，也呼應導演一再提及－－「歷史的重演」。 「讓我吻妳。」「不要！」黑道老大Angelo 對待要求分手的女友Elena態度，與Mario 對待前妻如出一轍，但事實上，愛情的歷史重演著、政治的腐敗亦然。最後，Elena 的美色不僅讓Mario 迅速移情年輕而經驗缺乏的新手，Mario也周旋於【美色vs 愛情 vs 藝術】的迷失之間，尋求著平衡與真相。 飾演美女Elena 的Mia Maestro，就是電影『揮灑烈愛』讓Frida 心碎的妹妹。 舞台上的故事「第三Tango」不斷穿插著進行，讓我們大底了解這是一部敘述阿根廷政治難民的故事， Schifrin創作的配樂大概都集中在此劇。導演於其間已將哥雅數幅蝕刻用在舞台上，顯示他早有準備拍攝Goya的念頭。他不願遺忘歷史－－「如果遺忘，我們如何自處？」 【燈光使用】 Saura在劇中借Mario(2)之口說－－「用色彩穿越時光」、「以外在的亮表現內在的暗」、「燈光代表一代一代的放逐」。 燈光師是Vittorio Storaro －－3 time Academy Award winning cinematographer ；won Technical Grand Prize for this film in Cannes in 1998.這位後來的『哥雅』燈光師，在此電影中理論上燈光比哥雅好打。但是能讓這麼多「色差」很大的光線集中在同一畫面，就需要功力－－使它不俗氣的功力。Storaro 被Saura御用不是沒有道理的！他因此片在坎城贏得技術大獎，燈光功不可沒。 不過這種強烈且不斷轉變的燈光，和『哥雅』是截然不同的。此處幾乎都使用對比性很高的原色，只有Mario心態溫馨、產生愛情時，改以暖橙黃色出現。值得一提的是，當年一次大戰前Tango在巴黎流行，連帶使Tango的代表色「紅、黃」大行其道。此外，也使巴黎女性帽子改小、束腰變小而有彈性、衣裙變寬。 基本上燈光也是Mario主觀的呈現，不屬於其他任何人。其他大致可歸纇成：紫－－藝術 / 紅－－憤怒、熱情 / 白－－現實之中/ 純黃－－靈感、愛情/ 藍－－不確定感？ TANGO - Carlos Saura - Quien hubiera dicho - ZIVOT JE CUDAN PRIJATELJU The song from the beginning of the movie TANGO - Carlos Saura - Canta: Adriana Varela - Esteban Morgado (guit) - Edgardo Solhoffer (cello)Quien hubiera dicho 【音樂舞蹈】 得到哥雅獎最佳音效，美麗的音樂與音響自是相得益彰。而 Saura自己說：「Tango電影的戲劇劇情(action)是根源於音樂本身」－－最困難處在於需使攝影、音樂、舞蹈、取景、演技同時達到完善。 （1）一對歌者唱著非常悅耳典型的Vial Tango歌舞－－”16. Flore de Alma” 華爾滋般地圓滑快樂。（紫黃白光）a 紅黃光中討論燈光a注意到Elena（11. Quejas de Bendoneon－－1983 巴黎首演的Tango Argitina Show 的主題曲） （2）”大師之舞” （8.Recuredo by Pugliese）－－最嚴謹傳統的舞步，舞姿低，男舞者與女舞者上半身成V形、承擔她的重量，舞者腳步多畫弧線、（音樂上）快速與乍停的舞步，有時還有即興。可以注意此時舞者的專注凝視 －－＞Milonga舞曲（17. Picante－－sharp） （3）大師指導舞群練快速兩拍的可愛輕快的布城南方區窮人Tango，曲子是當年Comez與 Ramos為他所作的【以大師為名的曲子】12. A Juan Carlos Copes（在擁擠的舞池發展出來的，簡單而走步略成鋸齒狀的舞步）→ 非常有韻律感與愉悅感，使人也想跟著飛起來。 見: http://youtu.be/AvZ-NxsUCpU （4）放一點Gardel 影片，表示對Tango歌曲始祖的致意，在隱約中，歌聲轉成colombe式的快速鼓聲伴奏，Mario(2)望著前妻不可思議的美妙舞姿，她正與新歡－－另一高明舞者共舞（18. Tango para Percussion）此段舞蹈盈溢叢林力與美（紫）－－＞ Mario道歉（此時雖被迫錄用 Elena當女主角，但其實他早已偷偷一見鍾情），承認前妻舞姿之美【藝術歸於藝術】；使用打擊樂器為舞蹈伴奏，Schifrin可是比譚盾還早！雖然譚盾用在武打，不過性質在影片上是類似的－－妥協、衝突、再妥協的重復。 （5）快樂地欣賞大師為Elena 帶舞，他們依舊練習跳Tango （12. A Juan Carlos Copes）。 （6）現存的Horacio A. Salgan (那時81歲) 親自表演他的五重奏” 10.A fuego lento－－untimed fire”－－ Salgan (Don Horacio Salgan) 彈琴和Could一樣謅謅唸。 A fuego lento - El Nuevo Quinteto Real（7）學校見孩童舞Tango（21.La Yumba－－by Pugliese，是其代表作，先強音後弱音的節奏），彷彿回到初戀。 （8）短暫的無伴奏猛男之舞。－－＞ 手風琴與吉他聲（13.Nostalgia）帶出Elena的紅色誘惑。（紅、淺藍綠光） （9）一段Tita的影片，也是對Tango歌后的致意。 （10）練習刺殺－－本片主題曲之一，Mario(2)示範刺殺的方式「像貓一樣悄悄接近…」，「刀尖向上」（4.Tango Barbaro又悄悄出現…是Mario的掙扎與疑惑嗎？）( 奇怪的是，後來發現這位舞者，就是情敵黑道老大Angelo的司機) －－＞ Mario(2)透過鏡射向攝影機之眼凝視，此曲也是全片結束前，充滿懸疑驚悚感的主題。 參雜對政治迫害的批評: （ 11）鋼琴由震撼人的低音帶出「三人之舞」（兩女一男）－－正好E&♂示範另種「兩臉湊近卻互不正視」的後期Tango，卻由男性領舞；對照另一組C&♂傳統的凝視之舞，但是男女爭著lead（本片主題曲” 1.Tango de Atardecer。 ）（綠光、紅& 黑衣）三人爭奪愛情的鬥爭意味非常Tango，也可比出飾演Carlo的 Cecilia Navora 舞藝出眾。 （12）「靈感，你在那裏？」－－Mario(2) 獨自在片廠，彷彿看到Elena 在黃色背景跳剛才那種「兩臉湊近卻互不正視」的後期Tango，音樂以Tuba打著風趣的節奏（20.Zorro Gris）。此處應是Milonguero-Style Tango的變形，輕巧的Club Tango（節奏感較強的milonguero-style tango，加上緊抱式的Salone Tango跳法）。 （13）Mario(2)又在衣物服飾中，想像前後愛人，兩女之【同性之舞】，服飾正是巴黎流行Tango時的裝扮。（6.Tango Lunaire—by Schifrin）（紫白光） （14）兩批男子的 Tango【同性之舞】(有點現代芭蕾的味道的傑出編舞) ，運用Piazzolla 的充滿賦格味道的音樂 （2.Calambre－－ cramp），轉為兩個男人有力的收尾（黑白光對比）a 痛苦的舞台劇鎮壓與暴行，由La Yumba變奏，是Schifrin最賣力的作品（15. La represion—by Schifrin）。其中有後來拍Goya時使用的，把Goya 繪畫變成真實的類似部份。 （15）舞台出現 Verdi的音樂，敘述18世紀各個年齡、來自各個國家的移民上岸，到達布城，義大利歌劇『那布果』的平和歌劇聲中，Tango的聲音與舞蹈逐漸出現取代(1836寫成的Nabucco，第三幕猶太人的合唱"飛吧思想，乘著金色的翅膀"，吻合了義大利人對祖國再統一的反奧地利的心聲)。音樂轉為Vial Tango，（ 19. Corazon de oro－－gold heart，小喇叭吹出很像let me fall 的主旋律），大師與Carlo再舞一曲 7. La cumparsita”，快而活潑，精彩絕倫的Show Tango。 （16）4.Tango Barbaro出現，引出刺客死亡之舞。 （17）舞台劇排練散場，懸疑又餘韻無窮的22.Tango de Atardecer(－－to get late) 再度出現收尾。 【鏡像使用】 這是此片影象美麗的第二個原因。多重鏡像自然是比喻人心與社會複雜，但Saura使用的切入點常會使觀者更感撲朔迷離。鏡子是舞者不可少的「自省」工具，但在鏡中呈現的自我，卻可能被扭曲、反轉。這個段落，只能自己看了再說。 最後導演會在驚奇的結局後，再度使用層層疊疊的鏡像，質疑眼前所見的一切。或者說，Mario的電影，就是Mario自己人生的反照。 真正的結束不多說，Brilliant Ending----無以名狀的振撼！
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